备受全天下瞩目的美国百老汇音乐剧降生于18世纪30年代，与好莱坞电影、唱片业并称为美国文化三大龙头财富。尤其百老汇音乐剧因为其”就地取材“的文化，使得它成为了一个见证美国社会发展汗青的艺术形式。早期中国的话剧观众看剧，都以百老汇的音乐剧最受热捧，现在跟着中国原创音乐剧的一路索求、一路走高，无论从舞美、演员照样制作上都能够与百老汇音乐剧比肩。

　　尤其能够从近日在爱奇艺开播的《戏剧新生活》发现观众对于戏剧的爱好，该节目刚开播便好评如潮，这也是第一档存眷戏剧行业的综艺节目，把话剧搬上综艺节目的舞台颇具创意。由此可见跟着生活程度的先进，人们日益热爱的娱乐范围变得愈加宽阔，话剧也正在被更多人存眷。

　　国产音乐剧正在比肩百老汇

　　回看中国音乐剧的市场现状，引进剧始终占据着市场的主流，而国产原创音乐剧始终被挤压。在这种市场环境下，降生了国产原创音乐剧《当爱已成旧事》，从这部剧的制作、音乐、跳舞、舞美等方面，都能够说是中国本身的“就地取材”，原汁原味，显现了本土音乐剧的魅力。

　　在《当爱已成旧事》络续地进行巡回演出的过程中，也是一个络续打磨的过程，演员们在分歧的地区和场景下，每一次的发挥都是实打实的历练，在一次又一次的演出后，最终成果了这部圆满的音乐剧作品。这个作品之所以可以被更多人熟知，在一众音乐剧中脱颖而出，离不开观众对于这部剧的存眷和承认，更离不开这部剧自己的创作者，在多次演出之后这部剧已然成为了一个经典的IP，而且是带有李宗盛标签的无法被拷贝的成功IP。

　　在收集上搜刮这部音乐剧，可以看到很多观众发自内心的反馈。好比“前奏起来就泪目了”“舞台示意力满分”“听李宗盛长大成人的我们，都乐意为年老再买一次单”“李宗盛值得”“舞美太好看”“看完了想去KTV刷爆所有李宗盛的歌”……可以获得观众如此多的承认和走心的评价，这部音乐剧切实用实践证明了实力，该剧制作人钟丽芳说音乐剧是必要以十年为单元单子长线经营的产品，也可见她和她的团队不停践行着这样的标准，才换来了现在好评如潮能够与百老汇音乐剧比肩的《当爱已成旧事》。

　　背后的故事和实际的意义

　　除了外在的制作和舞美等，这部剧的内核也是值得深究的。《当爱已成旧事》串联起李宗盛27首原创歌曲，讲演了一个关于“错过”的故事，如何能让爱不可为旧事，而是让爱存在于当下，是这部剧要商量的话题。归根事实，这部剧讲演的即是一个很实际的题目：人生即是络续的错过。我们每个人都如此，错过一些人，错过一些事，错过一些情感，这些都无可避免，而如何让本身采取这样的实际，用珍惜当下来弥补这种转变不了的错过，才是这部剧最终想要赐与我们的谜底。

　　对于2020年和刚刚到来的2021年而言，眼下最要紧的依然是对疫情的防控。再这样特别的年份里，这样一部音乐剧是发人深省的，是与时俱进的，在“络续失去”的日子里，人们应该看到这样一部音乐剧。它得当所有的人群，无论是怙恃、孩子，亦或是老年人、年轻人，可能是大夫、西席……所有人都可以再这部剧中看到本身人生的影子，对镜自照，那些纠结的事和想不明白的事，终究都是会过去的。

　　《当爱已成旧事》经由匠心制作和走心故事，在2020年这一年给观众带来了欢欣，也带来了思虑。不要错过，珍惜当下，是这部音乐剧的主题，也是这两年人们生活的主题。电影《八佰》在2020年让电影市场重整旗鼓，在这样一个年份，音乐剧《当爱已成旧事》从巡演到圆满收官，尽管在当下国产音乐剧还处于抽芽阶段，但这部剧能够说是为这个行业做了一次亲身示范，从口碑的走高到剧作制作的走高，已经让国产原创音乐剧就此落地生根了，也已然坐实了“文化名片”的标签。