图为话剧《杜甫》剧照。

　　李春光摄

　　对话人：冯远征（演员，北京人民艺术剧院副院长） 张珊珊（本报记者）

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　　表演是一门手艺，更是一门艺术。很多演员会止步于手艺，甚至会经由络续提取本身的“神色包”完成表演。当一位演员不单有成熟的手艺，并且可以调动本身丰富的生活阅历时，表演就进入更高境界——自带光芒、触动魂魄

　　演员的表演水准只有络续提升，才气让品位越来越高的观众接管。任何一种表演系统都不是一成不变的金科玉律，应随时代改变络续调整、发展，我们能够对其进行缔造性转化立异性发展

　　对分歧的表演系统，我们要努力做到融会贯通，怜惜老祖宗留下的贵重艺术财产，做出合理的今世转化，同时看重向外洋同业学习，打开表演的想象力

　　表演既是手艺又是艺术

　　记者：近几年，陪伴戏剧、影视行业的蓬勃发展，观众对表演越来越存眷，社交平台上、评分网站上、弹幕中，关于演技的讨论热火朝天。还有不少专门的“表演类”综艺节目成为收视热点。您如何界说表演，您认为什么是好的表演？

　　冯远征：“表”是示意，“演”是演绎。用心感受，再经由身材把感受表达出来，即是表演。好的表演要完成对一个角色的塑造，哪怕这个角色只有一场戏。相反，如果只是一个表演片段，看不出角色的完备性，就无法充实判断表演程度。

　　我认为，符合绝大多数人对好的表演的懂得和界说，就能够称之为好的表演。无论是研究表演的专家，照样普通观众，都能够对表演做出评判。观众对演技的存眷，能够督促演员更加存眷表演自己。

　　记者：戏曲是“唱念做打”，相声是“说学逗唱”，表演是“声台形表”，每一个舞台艺术门类都有本身的门道和精炼。您表演和表演教授经验丰富，对此有什么心得？

　　冯远征：为什么我们说“演技”，因为表演是一门手艺。毫无表演经验的人也或许凭本能演得很好，演一两部戏能够，但要得到长久的发展，必需通过专业训练。专业演员必需通过声音、台词、形体、表演等多方面的综合训练。

　　我把表演分为三个阶段。低级阶段是用真情实感来表演，但这种真实不是人物的真实，而是演员自己情感的披露。当表演经验越来越丰富，控制了表演的手艺，就进入第二个阶段。在这一阶段，无论是哭照样笑，演员都能示意得很好，演完急速就“收”，手艺非常好，但往往缺少情感和爆发力。80%的演员或许会止步于这一手艺层面，有些演员甚至会经由络续提取本身的“神色包”完成表演。表演不单是一门手艺，更是一门艺术。当一位演员不单有成熟的手艺，并且可以调动起本身的生活阅历、本身对人间酸甜苦辣的真实体验时，表演就进入更高境界——自带光芒、触动魂魄。

　　对于年轻演员来说，不克苛求演技多么精深。但年轻演员要理解给本身加码：训练演技和体验生活缺一弗成。只有学会表演这门手艺，才气知道如何塑造人物；只有理解体验生活，才气使表演愈加深刻。

　　善用“融”和“化”的功夫

　　记者：北京人民艺术剧院有许多经典储存剧目，如《茶肆》《雷雨》等，老一辈表演艺术家的表演为后辈树立起标杆。如安在传承经典的同时打造新的艺术风格？

　　冯远征：《茶肆》第一代演员把这部剧演成了经典，在许多观众心目中无法超越。当我们这一代演员接棒时，内心是非常忐忑的——观众和老艺术家们都在审视我们事实能不克成。我们首先要做的是把老艺术家的艺术精炼传承下来，这种传承不是完全的模仿，而是揣摸老艺术家为什么这么演，把他们的一招一式“拿”过来，“化”到本身身上。演出这么多场次以后，人物照样那些人物，台词照样那些台词，但人物已经“脱胎换骨”，在我们身上“活”了：既有经典的影子，又有新的懂得和示意。黄宗洛老师饰演的松二爷当然是经典，当观众也承认冯远征饰演的松二爷时，我的表演就成功了。

　　人民必要文艺，演员只有络续提升表演水准，才气让品位越来越高的观众接管。传统表演中不得当现代审美的处所，好比略显夸张的处理方式要改进。同时，我们要在一次次打磨和积淀中索求新的表演风格，把每一次演出得到的新体悟，合理地显如今人物身上。