舞台艺术种类繁多，既有戏曲、曲艺等中国传统艺术，也有歌剧、舞剧、话剧、音乐剧、交响乐等西方戏院艺术。观众虽是上帝，但观剧中鼓掌叫好却有肯定的规矩和讲求，在对的时间鼓掌叫好是一种喝彩和对演员的鼓舞一定，在错的时间则很有或许成为喝倒彩帮倒忙，甚至成为搅局的噪音。分歧的艺术门类鼓掌叫好有什么分歧的讲求？记者就相关题目采访了部门演员、专家、学者。

　　1.“叫好”是中国传统戏曲，尤其是京剧观众的一种“捧”的方式

　　“鼓掌险些是所有舞台艺术观众通用的喝彩（包括倒彩）方式，叫好则是一种特其余观赏习惯，主要存在于中国传统戏曲，尤其是京剧观演过程中。”剧作家罗怀臻推荐，“早期，很多中国传统戏曲都是民间草根艺术，后来才走进了戏园子、茶馆、剧院。戏曲在戏园子、茶馆演出时期，并没有一些所谓的听戏礼节和规矩。戏台子下面自己就像一个市场，它是老公民的主要闲暇娱乐去处。小贩往返走动卖零食茶水，观众则随意吃喝闲聊，台上唱戏咿呀，台下吆喝嘈杂，有时候还有热毛巾（‘手巾把儿’）上飞下窜。即是在这样的情况中衍生出了‘叫好’这种捧角儿的喝彩方式，一声‘好’能够穿过嘈杂传至台上。”

　　在捧角儿、追角儿的年代，表演自己讲求难度和重复，“炫技”是点燃现场气氛，引发阵阵掌声和叫好声的紧张方式。过去的戏曲观众大多是专业的老戏迷，喜好的戏，喜好的角儿会重复听上无数遍，知道哪里该鼓掌，哪里该叫好，讲求“裉节儿”，有人在不该叫的处所乱喊很容易受到小看。在这样的观演互动中也渐渐形成了一些鼓掌叫好的不可文的划定。好比名角儿登台一亮相或一亮嗓，短促停留的间隙掌声络续，叫好声四起，此为碰头彩；还有在高腔长腔处叫好，逢嘎调（如京剧《四郎探母·坐宫》中的“站立宫门叫小番”，演员用稀奇凸起拔高的音来唱出“番”字，此为嘎调）、炸音（如京剧中张飞等架子花脸在愤怒时经常喊叫的“哇呀呀”）、经典唱段叫好，演员做吊毛（前空翻以背着地）、摔僵尸（直接向后倒下或先后仰再直接倒地，吐露死去或晕厥）、抢背（身材向前斜扑，就势翻滚，以左肩背着地）等高难度动作时叫好；还有根据剧情起伏、音乐以及在谢幕、返场时叫好等。罗怀臻称之为“为身手、为声色叫好的传统”。

　　曾经戏园子里的掌声叫好声是衡量一个演员红与不红、演出是否成功的紧张标准。京剧赵派创始人赵燕侠之女、京剧演员张雏燕指出，无论是母亲照样本身，两代演员在演出中都会把观众的掌声叫好声当成一种紧张反馈。“以前母亲唱戏喜好摸索立异，有时会在表演中参与一些新的唱词、唱腔或动作，如果观众回声热烈她就会在下次演出中储存这个改变，如果观众回声平平，她就拿掉，她信任和尊重观众的选择。”她说，“然则如今有一些掌声叫好声是必要警戒的，有人把粉丝应援、综艺录制那一套搬到了演展现场，演员一张嘴，一动手，下面就有人带着鼓掌喊叫。鼓掌叫好自己是对演员的一种一定和赞赏，然则乱叫乱鼓很容易欲速不达，稀稀拉拉的掌声和不合时宜的叫好其实是一种倒掌、倒彩，那不是奔着你的声腔或身手，作为演员千万弗成被这种假象冲昏思想，沾沾自喜。”

　　罗怀臻指出，如今演出一些传统戏时，唱腔回来20世纪30年代那个“炫技”的时期，现场还能带出过去那种叫好，那种经由叫好互动的观演关联也会重现。“然则，这种观练习惯在一些西方舶来的戏院艺术中是不得当首倡的，甚至是格格不入的。”罗怀臻说。

　　2.戏院演出渐渐形成了一些规矩和礼节

　　不少人有过这样的履历：第一次走进戏院看交响乐、话剧、音乐剧、舞剧等，感动人心之处，在黑黑暗拿脱手机拍照可能突破场下的悄悄鼓掌叫好，有人过来克制才觉察此举不当。这一方面是因为文化差别导致的欣赏习惯分歧，更紧张的则是对分歧剧种的不认识。曾经的戏园子和如今的村庄大舞台更多的是开放空间，观众相对自由，戏院则是密闭的民众场面，一个人的流动不单会影响到其他观众，还会对台上的演员形成干扰。因此，戏院演出也渐渐形成了一些规矩和礼节。