光明日报记者 刘安全

　　 近日，一档真人秀节目《戏剧新生活》中一段演员扫街卖票的视连年登上热搜。视连年片段中，游客向推销话剧票的戏剧人“砍价”，提出“一折”（10块钱）票价并进展和主演合影，两边不欢而散。“戏剧不值一顿饭钱吗”引发热议。

　　 有网友对戏剧的艺术属性进行了客观阐发。首先，因为戏剧具有观演同时在场的属性，很难经由视连年或直播等在更大范围呈现，不像影视剧有先导片、预告片，这种属性决意了它的小众性；戏剧对场地、道具、灯光舞美等物质前提的依赖使其本钱居高不下，决意了其票价不会太低。这些客观原因造成了市场化的戏剧必要顶着票房压力前行。

　　 关于视连年片段中游客提出的“一折加合影”的要求，部门网友认为这是对戏剧艺术和戏剧人的不尊重。在“戏剧不值一顿饭钱吗”话题投票中，粗略有78%的网友选择了“值，艺术应该是无价的，好的表演更应对得起好的票价”。

　　 也有网友就戏剧人的推销方式、推销对象以及戏剧创作等表达了本身的看法。好比，对于节目中戏剧人广撒网，见人就推销的环境，网友“坚定的柳树”认为，戏剧人探求的并非喜爱戏剧的目标群体，“只能说当你目标群体定位不对、硬性推销时，你的宝贝即是炎天的棉袄、冬天的葵扇，没有什么代价。不应该掉包概念说成戏剧在公共心里没代价”。网友“擊空明兮溯流光”则认为，戏剧人的宣传方式值得商讨，“戏剧内容丝绝不提，本身先‘平沽’，以打感情牌苦肉计的方式去吸引观众并弗成取”。

　　 不少老戏迷和戏剧喜爱者都曾有过这样的履历，看到一出好戏，仿佛是在某一刹时心里埋下了兴趣的种子。然则真正有机会近间隔打仗戏剧的人并不多，人们的好奇和憧憬并不克直接转化为票房。

　　 “做戏剧确实很难。”就像节目中那些戏剧人一样，编剧和璐璐并不讳言戏剧行业的坚苦。动辄几万元的场地费、道具费等，还有每次为了力求完善，络续修改排练的花销，这些本钱最终都会转化为票房压力。每次演出前必需算清楚一笔账，卖好多票能回本，卖好多票能赚钱，一旦票卖得欠好，不单赚不到钱还有或许会赔钱。

　　 “戏剧固然相对小众，然则在中国，人口根蒂大，再小众的艺术，只要找准你的受众群体，为你的观众创作杰作，都是能够生存的。《戏剧新生活》算得上一种宣传戏剧的考试，然则节目中呈现出的向游客推销话剧票的环境存在一种错位。”北京戏剧家协会副主席杨乾武指出，“在戏剧宣传推广方面有很多成功的经验。好比孟京辉早期经由戏剧进校园培养本身的观众，后来在北京戏院演出，票价也是市场化的，普通观众一百二百也能看。赖声川早期的作品被制作成光盘广泛流传，也是一种有效宣传，好的戏剧作品是不怕视连年化的。典型代表还有英国国家剧院现场的拍摄，他们将众多经典戏剧作品拍摄出来在全球院线上映，既能赚取票房又能完成宣传推广，很多观众会因为看了视连年而憧憬现场。”杨乾武认为，不少戏剧人存在急功近利“捞快钱”的思惟，经由高票价演个两三场，没有继续性，“戏剧不是没有观众，但必要耐心找准和培养观众。”杨乾武说。

　　 哪些作品是被时代承认被观众接管的呢？它们常演不衰、一票难求的秘诀安在？中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍认为，只有品质为王才气让观众心甘情愿地花钱走进戏院，才气经得起时间的查验。“好比《茶肆》《雷雨》《家》等经典话剧，不停都在演出，并且还走出国门，受到了国外貌众的迎接，其生命力不停在陆续，这是时间考验的毕竟。还有话剧《白鹿原》等寄托口碑缔造着票房和驻场演出的奇迹。”宋宝珍指出，“这些经典作品都有一个共同点，具有深刻的思惟内涵。这种思惟内涵不是说教，而是经由典型人物的沧桑命运表达出来了。”

　　 《光明日报》（ 2021年02月01日 09版）