在美术指导韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事配景定位于汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为汗青支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并借鉴和吸取日本园林和古代建筑精辟，融入大中华的美术概念中，为我所用。”

　　故事是捏造的，标准是游离的，而剧集主创的使命，就是在这种游离中让观众感到聚焦、真实。它或是一种心理认同，或是一种文化共感，而在大女主戏里，真实或者首先意味着对女性角色的体悟。

　　“因为剧集原本设定为80集，所以超过感很大。加上主题定位是家国情怀，介于正剧和情感古装剧之间，在这方面呈现的分寸感也必要操作适合。履历了一年多的创作，大粗略写了100多万字。”《上阳赋》总编剧、剪辑指导罗松在此前的采访中说道。

　　固然履历了大量改编，但罗松和原著作者寐语者有一个共识，“无论怎么改，都要抓住王儇的魂魄，储存她做事的风格和内心的驱动，让人物变活，自由生长。”

　　总导演侯咏则将这一过程称之为“立意”。在最初的导演阐述中，他提到，王儇（章子怡饰）身上披发出来的对外界的磁性吸引力是一种强大的能量，对任何人都有作用。这种强大的能量从中心向周边所有的人和事辐射开来，对他们的立场、行为发生伟大的影响。“这种能量是靠什么发生作用？现实上这是一种爱，一种大爱，一种对世界人的慈悲。”

　　角色“熟龄”与人生“时差”

　　在乱世中独立行走，在流落中贯穿信念，非靠大爱与慈悲而弗成为。在一次次乱局之中遭受连累和裹挟，王儇以豫章王妃的身份化险为夷，并最后辅佐本身的丈夫萧綦扫平内乱，平定世界——能够说，《上阳赋》的故事及其角色自己便是“熟龄”的。

　　谈及演员的年龄，侯咏认为这是个“不是题目的题目”，“演员演绎角色都是有跨度的，稀奇是我们这个戏最初是80集的体量。”

　　对于长篇电视剧中主角动辄二三十年的时间跨度，“一般做法都是在中间找个点，”他说道，在任何戏中找演员都有一个算法，“出发点的年龄加尽头的年龄，除以2，再根据环境是前面（年龄）的（戏）量多，照样后背的量多，选择这个中点是前移照样后移。”

　　古代女性与今世女性的人生之间，也存在着某种“时差”。“十几岁就踏上人生舞台，在我们刚刚完成学业进入社会这个年纪，30岁不到，一些精良的古代女性已经履历大起大落的人生。”原著作者、《上阳赋》结合编剧寐语者在接管「ifeng电影」访问时提到，“影视改编时是否必要弱化（及笄）这个题目，我个人认为没需要太纠结于这一点。这个故事不是要讲一个少女，而是讲一个女人的一生，演员也不是只演一个少女，而是演了她的一生。”

　　在剧集的具体拍摄过程中，对于年龄的设定也履历了一个“妥协”的过程。

　　“其实子怡其时对演少女也是对照反对的，她说本身果断不克演这么小的。”侯咏敷陈「广电独家」，关于王儇的年龄出发点，原先的设计是有一个童年的，还有一个十四五岁少年时期的，然后再接及笄之礼。后来因为前面的戏不克太长，就把中间的年龄段拿掉了，直接从童年跳到18岁的笄礼。

　　在中国古代，及笄之礼因各朝各代及处所风俗分歧，分布在15~20岁的年龄段，不拘于15岁。《上阳赋》选择了18岁作为笄礼，其实是思量到如今的观众对成年礼的懂得，与古代的做法取得一个融合。

　　之后还有“坚苦”的说服，“我们感觉成人礼是个很紧张的节点，用来作为成年王儇的出场，是一个必须的设计，以此说服她（章子怡）。她赞成了。”

　　“电视使的是韧劲儿”

　　创作班底1033人，群演55000人次，拍摄时间长达273天。这意味着每集要拍3.4天——在相通的大体量剧集中，《军师同盟》为3.9天（333天/86集），《如懿传》为3.0天（264天/87集）。后期，险些所有演员都重做了原声配音。另外，该剧还辗转北京房山、河北涿州、河北天漠、乌兰布统坝上、湖北襄阳等多地实景拍摄。

　　在天漠，剧组徒手搭出了剧中的宁朔城。男主角周一围将那里的情况称之为“戈壁地图吃鸡游戏”，因为“总有细沙缠绕”。“从细皮嫩肉的女娇娥”到“灰头土脸的怒金刚”，这是王儇在剧中的台词，似乎也是对章子怡等演员所处实地情况的最佳描述。

　　“现场很热，快要晕死过去了。”一提到动作戏，周一围仍然感叹“吃的苦太多了”。