比年来，民营剧团的发展为市场带来了新活力。无论是高兴麻花的话剧《乌龙山伯爵》《贼想获得你》，照样央华戏剧的实验话剧连台戏《雷雨·后》，亦或是戏剧人的实践作品《男人还剩下什么》……这些活泼在后疫情时代的救市佳作均来自民营剧团。现实上，2018年大火的话剧《驴得水》，每年圣诞节一票难求的话剧《如梦之梦》，也都是来自民营剧团。根据国家统计局《中国统计年鉴》显露：2014年至2018年，艺术表演整体数量分别为8769，10787，12301，15742，17123；年均增长率靠近20%，此中绝大部门来自民营整体数量的增长。

至乐汇舞台剧《驴得水》 资料图片

高兴麻花舞台剧《贼想获得你》 资料图片

　　 1.鞭策了非物质文化遗产的活态传承

　　 外观上看如今我们四周的文化产品日益丰富，但现实上供给不是太多而是太少，尤其是优质的文化产品，更加紧缺。就音乐剧来看，据研究机构统计，2018年我国音乐剧演出共计2460场，还远不及日本四时一个剧团的年度音乐剧演出规模（年均跨越3000场）。在演出剧目的供给方面，民营剧团占了很大的比例。好比戏剧领域，作为北京演出市场的两大国有剧院，国家话剧院和北京人艺的年度演出场次根基都在四五百场左右，相比而言，作为民营剧团的高兴麻花在演出规模上就大得多，年度演出场次跨越2500场。2019年度上海82家民营院团全年总演出场次冲破1.6万场。能够说，在文化产品的供给方面，民营剧团具有数量规模上的绝对上风，在观众细分和有针对性地满足目标群的文化消费需求方面，民营剧团也具有更好的灵活性和机动性。

　　 民营剧团在培养和推出精良演艺人才方面发挥了紧张作用。这方面高兴麻花团队无疑是非常凸起的，比年来活泼在电影和电视综艺领域、作为喜剧实力经受的沈腾、马丽、艾伦、常远等一批人，都得益于多年在高兴麻花舞台演出的磨炼。再好比由豫剧演员王红丽创立的河南小皇后豫剧团，凭借着多年的演出，不单她本人两获中国戏剧梅花奖，更是培养了一批豫剧方面的年轻人才。能够说，数量众多的民营剧团为很多无法进入国有专业剧团的青年人才供应了一个展示本身才调和磨炼演出名堂的平台。

　　 民营剧团无疑也是鞭策传统舞台艺术珍爱和活化传承的紧张力量。据文化部全国处所戏曲剧种普查统计，全国348个戏曲剧种里面，有107个剧种没有一家国有剧团，只有民营剧团或民间班社。处所传统戏曲艺术更是一笔贵重的非物质文化遗产，蕴含着丰富的中华民族传统文化的基因。而文化分歧于普通产品，一旦消失了或许就永远失去了。处所传统的文化艺术形式具有紧张的汗青和文化代价，在满足内地文化消费方面也具有紧张的市场代价。众多的民营剧团在传统艺术传承方面发挥了紧张作用，鞭策了非物质文化遗产的活态传承。

都市话剧《男人还剩下什么》 资料图片

央华戏剧《如梦之梦》 资料图片

　　 2.更能与年轻消费群体“共情”

　　 近些年来，跟着小戏院演出的火爆，一些民营剧团推出了一系列主打“爆笑”“减压”符号的小戏院戏剧、音乐剧、花招剧等，目标群定位于快节拍、高压力的都市白领，受到很多年轻消费群体的迎接。固然在内容制作质量方面，一些小戏院剧目还有很大的提升空间，但在与年轻消费群体的“共情”方面，这些民营剧团因为其草根性以及主创团队同为年轻人的原因，相对于国有剧团，他们更能打动年轻的消费群体，更能引发年轻人的共鸣。

　　 社会学上有一个“减压阀”的概念，是说社会情绪和压力积储到了肯定水平的时候，必要一个减压阀进行开释，不然有或许引发社会题目。民营剧团就在某种水平上承担了社会减压阀的功能。并且相对于电影电视以及收集剧的观看体验，剧院的演出因为观众和演员能够面对面地直接交换，更具现场感和仪式感，因此也更加具有情感的进攻力，对于纾解观众心理具有紧张作用。