《跳舞风暴》可否成为跳舞跨圈的“风暴眼”

　　 慕羽

　　 360度影像，140台摄像机，舞者凌空飞舞的刹时被定格，这不是一支连贯跳舞偶然的抓拍，而是微观到“帧”的选择，被一档热门综艺《跳舞风暴》称为“风暴时刻”。《跳舞风暴》第二季收官后，收视率和豆瓣评分也成为同类综艺的“风暴时刻”。尽管评分人数无法与热门影视剧相比，但跳舞艺术从圈内人 “小而美”的热闹进入“公共”视野，应该是件好事。

　　 分歧于多年前正襟端坐的电视跳舞竞赛，也分歧于在“公共化”和“专业化”之间踌躇的同类型跳舞真人秀，《跳舞风暴》的突围在于汲取了收集综艺的“垂直性”，以及文化类电视综艺的“高品质”，呈现出 “融合”的文化气质，是一档兼具“公共化”和“专业化”的跳舞类综艺。

　　 感受一下“风暴鉴证官”沈培艺的现场点评，就能体味到这种特色。她用传神、专业又不乏诗意的语言，为观众带来了舞蹈、编舞、赏舞全方面的知识，浸透了人生感悟和艺术造诣。有网友把金句连年出的跳舞家沈培艺称作“语文师长”，还有人网络她的出色语录。

　　 “公共化”并不等于 “娱乐化”，“专业化”也不必总板着面孔。比年，几档存眷精力追求的文化类慢综艺和艺术类综艺，成为一股股现象级“清流”。以“朗读” “配音” “歌剧音乐剧男声”等内容制作的小众综艺逐个破圈，为《跳舞风暴》的发生营造了精巧的文化生态。这让人不禁感叹，现在只有趋向高品质的“小众”节目，本领有破圈潜质。

　　融合是悖论，也是“均衡术”

　　 “融合”就像“风暴时刻”这个高科技运用带来的悖论。今世舞之母邓肯说，跳舞的魅力不是一动不动的姿态，而是“动作间能够相互衍生”，不过“跳舞家哪怕有一个舞姿值得由雕塑家将其付之于大理石而得以留存的话”，那会是“走向未来的第一步”。跳舞家哪一个舞姿被记录下来，雕塑家是有选择权利的；而“风暴时刻”的稀奇在于，主创或舞者能够自主去选择“最有视觉进攻力的刹时”，节目也就有了悬念。

　　 固然“风暴时刻”这个创意并非《跳舞风暴》源发，但因其惊艳竞放，仍抢尽风头。不过，由于常被定格的都是手艺性刹时，也成为被诟病的环节。跳舞手艺非常紧张，对吗？对，也错。芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、今世舞都有各自的手艺系统和派别，国标舞、霹雳舞(街舞的一种)的竞技色彩更加浓厚，甚至被纳入“体育”范畴。但手艺如果没有舞者对艺术和文化的懂得作为积淀，没能化为无形，跳舞就失去了魂魄。更况且，“不舞之舞”在今世舞汗青上发生了无数个令人难忘的刹时。所以我们不妨看一看，他或她跳的是作品，照样指定的动作套路？

　　 很多舞者切实选择了在刹时秀手艺，那些解脱了地心引力的真实幻觉着实让人兴奋，也容易导致将炫技当成艺术，好在我们还看到了平坦的、极富创意的刹时，宛如平静的“风暴眼”。所以，成功的“风暴时刻”更多施展于科技、舞技、艺术与人的融合，动作刹时是符称身份的，它或者是某一个最具隐喻的姿态，或者能默示出另一个连贯的动作。不过即便如此，对多屏、跨屏、融屏面前的你我而言，360度“风暴时刻”依然只是“平面的”，这是否有赖于未来假造实际手艺成熟的运用呢？

　　 并且，“风暴时刻”纷歧定成为舞者们最深切的记忆碎片，一时哗闹的《跳舞风暴》更未必会是舞者人生中的“风暴时刻”，每个人都有属于本身风暴最中心却最平静的“风暴眼”，让我们彼此大胆而淡定地面对人生起伏。

　　文化元素的融合最基本

　　 《跳舞风暴》聚焦推人而非作品，不过精华往往是舞者们倾情投入的作品呈现，尽管只有两分钟左右，有时还被赛制切得零琐屑碎。但团体看来，除了舞者、舞种的融合，《跳舞风暴》最深厚的“风暴眼”是文化元素的融合。

　　 上一季胡沈员的《儿时》《遇见》，本季谢欣的《原点》《流痕》，都带出了分歧于以往跳舞真人秀今世舞的品质，不用煽情，而是或舒适、或坚决地用身材的每一个关节通报生命感悟。陈添的《逆流》也呈现出舞者无惧逆流，行云流水的身材质感。罗昱文古典风韵的《问月》，俊逸随性地描绘了一种酒仙文人的天性。这些精英文化底色的作品并未拉开与观众的间隔。当然，中国跳舞艺术应该是雅俗兼容的。唐艺铭和黄馨仪这对国标伙伴就让我们看到了未来中国拉丁舞剧或音乐剧中，也有或许降生公共跳舞明星。