今年春节档国内电影市场异常火爆，已缔造多项新记取。“七大新片齐上阵”，此中动画电影《新神榜：哪吒重生》乍一看不是稀奇惹眼，除了搭上了《哪吒：魔童降世》的“哪吒”IP，也没有好多前期宣传，从当前票房反应来说也只能算中规中矩，但阐发一下其文本及其发生的语境，从其主要方面来说，可谓施展了“国漫崛起之路”的新策略与新功效。

　　 有效路径：中国传统文化的掘客与转化

　　国漫最紧张的文化资源之一即是丰富的中国传统文化。在新的时代语境下，国漫的发展与现代影视财富系统构建和手艺立异密弗身分，通过资本风投、手艺立异、财富升级乃至新冠疫情的影响，市场履历了几轮洗牌，更有实力的公司才气示意出“哪吒”一般的抗危害能力和浴火重生的或许，好比《哪吒：魔童降世》的出品方“彩条屋”，好比《新神榜：哪吒重生》的出品方“追光动画”。

　　“追光动画”具有立异者与挑衅者气质，公司创立之后的几部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》也都有着中国民族文化的符号和标识，质量也都不错，但市场示意差强人意，此中一个原因或许是“不接地气”。自《白蛇：缘起》起头，这种环境有所转变，原创魅力和观众熟悉的大IP更好地连络了起来，叙事和美学上既很新鲜又更中国了。《新神榜：哪吒重生》上承《白蛇：缘起》的制作水准，不甘心仅仅当一个“追光者”，所以走出了与彩条屋并纰谬立但又很不类似的另一条“国漫崛起”之路。

　　从宏观上说，国漫的发展策略与瓶颈最主要示意在以下几组关联上：民族性与全球化；传统性与现代感；引进来与走出去；新手艺与新业态；创意与技术。迪士尼动画在全球化配景下面对中国市场时自觉吸纳中国文化符号，其有效性在《功夫熊猫》和《花木兰》那里获得了印证，迪士尼的全财富链发展策略，好比动画主人公如何成为假造明星，动画衍生品财富，也很有开导性。日漫的原创性、现代感、人文性、ACGN的青年亚文化性、番剧与大电影互动创作模式、甚至是声优的明星生产也能给我们供应很多可资借鉴之处。国漫的比年发展既有潮流性也有肯定的多元感和融合性：喜羊羊系列、熊出没系列、大头儿子系列和麦兜系列作品接续和贯穿着低幼取向；《秦时明月》《魁拔》《风雨咒》“山海经系”“西游系”“封神宇宙”等在中国传统文化的掘客和转化上络续进行着考试；《十万个嘲笑话》《罗小黑战记》《刺客伍六七》等索求着无厘头二次元风格的本土原创性；《我为歌狂》《昨日青空》《肆式青春》《我是江小白》力争丢掉日漫的拐杖，索求示意中国现代青年人的城市和校园生活。同时，一些制作方也在力争融合多屏、融合分歧元素，在交叉类型上找到合适的定位。“奥飞动漫”“画江湖”“MJTT”“小疯映画”这些独立动漫公司如此，“罗小黑”走出去在日本的热映和《刺客伍六七》的出圈即是表征，彩条屋和追光动画也是这样。当然，中国动画已经建构起来的精良传统IP，不管是国内IP引入外洋资本和手艺孵化，照样引入外洋IP进行国内的制作出品，都或许成为融合的路径，然则受制于资金、机制和策略而发生的负面案例也值得我们汲取教导。

　　 两个哪吒：动画电影发展的同构与融合

　　从微观上说，《新神榜：哪吒重生》能看到中国动画电影发展中“同构与融合”这样的新策略。回望传统神话原型，前瞻赛博朋克后人类，再同构一个具有当下实际感的架空的天下：这个架空的天下与之前纯然玄幻的天下分歧，它有很强的实际的影子，但又不是具体的某地的哪个过去可能未来，它有点上海摩登，有点芝加哥黑帮，又有点攻壳灵活队、超能陆战队和阿丽塔战斗天使的影子。影片建构赛博朋克的奇观性，是对年轻人有着吸引力，但又把它与实际感、传统文化原型进行同构，用新的架空策略来规避后人类“本土反乌托邦”的危害。不单活着界观架构上，在人物和情况的细节上，机车与风火轮、机甲与藕身、魂魄与元神、机器傩面具与神秘人、富二代与三太子、黑帮大佬与老龙王、超能人与“义肢神”之间也存在着严密的同构关联。甚至在音乐上，老上海舞厅歌曲、刺猬乐队新摇滚、电子乐BGM这些分歧时代的音乐元素的碰撞与同构，也发生了很好的结果。