《文籍里的中国》大年初一播出，引发了存眷和热议。这个把中国文籍经由立异的电视形态显现给中国观众的节目，能够说是把文籍的精力内涵和文化代价和独到的电视“综艺”成功地连络起来，让文籍的魅力经由电视综艺的形态对于普通的观众做了独到的显现，让综艺独出机杼，通报了传统文化的精力暗码，同时让文籍得到了一种从书斋和学术研究的视野之外的独到的观照。

　　能够说，这是中国传统文化的流传的新的形态。这种独到的形态是我们在电视流传中极少见到的，既是自出机杼的立异，也是意味绵长的开掘。它冲破了传统的电视节目的限定，也不拘泥于人们熟悉的固定形态。中华民族代代传承的文籍得到了在电视文艺的形态中显现的机会，而电视文艺也得到了传统文脉延伸所带来的独特的力量。以这样的方式来打仗中国的汗青文籍，让文籍“活”在电视屏幕上，让观众可以感受和打仗中国文籍的魅力，这是难得的索求和斥地。

　　从第一集《尚书》就能够看出这个电视节目的独到的缔造。《尚书》能够说是中国文籍中极为紧张，但也相对来说对照难懂和现代人打仗相对较少的文籍。一方面它是中国文化的弥足名贵的元典，具有重大的代价和意涵。我们常说的“饱读诗书”即是从《诗经》和《尚书》引申出来的，这其实也阐明了这部文籍在中华文化中的紧张的位置。

　　另一方面，由于它和当下相隔久远，是上古传播的文书文献，就不容易为当下的一般公众所认识，比起《论语》《诗经》等更犯难懂，和现代人有更多的“隔”，不易懂得，不易流传，似乎更难以被电视文艺所呈现。

　　选择这样一部中华先民的汗青文献的搜集作为电视节目展示的对象，让这部文辞古奥，和当下有着相当间隔的文籍活在屏幕上，确实是会被人认为是“弗成能的任务”，但究竟证明，这一集是很好地让弗成能化为了或许，让《尚书》活在了二十一世纪的电视屏幕上，让普通观众可以一窥这部中国文化的元典的内涵和认识这部文籍的传承和流布的历程，在获得关于《尚书》的诸多知识的过程中也得到了对于中国传统精力的感悟和懂得。能够说，这是以“活”化“隔”的成功索求。

　　做到这一点，首先是这个节目有生动而独出机杼的形式。经由古今对话，也是以“今”入“古”，超过汗青时空，让古代的汗青经由现场演绎的片断来获得呈现，知识的推荐和中国文化精力的流传融汇于节目中。节目精心选择了在《尚书》传承过程中最关键的人物伏生作为节目中最关键的人物，让他在汉朝时将今文《尚书》传承下来的历程作为这期节目的关键点。经由显现节目组的探究和排演的过程，让一个活的伏生在屏幕上得以呈现。

　　国家话剧院演员的精心演绎，让汗青场景得以再现。同时让主持人撒贝宁作为一个二十一世纪的现代人和伏生有了穿越古今的对话。这种对话的过程当然是想象的，但由于汗青情境的传神，让这想象也得到了一种可托的力量。观众仿佛即是被撒贝宁一同带入到汗青情境之中，让伏生在坚苦中留存和传承经典的状况得以展示，从而对于中国文化那种“天不克死，地不克埋”的文明的陆续和传承的力量得以显现。从总体上操作了《尚书》传承对于文化传承的伟大的意义。

　　伏生作为这个节目的焦点人物的形象经由倪大红的演绎获得了淋漓尽致的展开。让我们经由伏生感悟汗青，对于《尚书》的意义和代价有了更深入的懂得。

　　同时，这个节目也做到了将《尚书》的内容和意义做了生动具体的推荐，这能够说是以“小”见“大”。一方面是经由对于专家学者的访谈，呈现了《尚书》的根基的面貌和传承的汗青。这种推荐简明而不但调，经由推荐也可以让人们对于《尚书》的懂得有了深化。

　　同时，经由对武王伐纣的一段场景的再现，将“天命”即是“民意”，以民为本才有国之强盛的思惟内涵获得显现，让我们可以得以在很短的时间内对于《尚书》的一个方面的思惟有所领悟。

　　这种推荐的形态生动，汗青场景的搬演让人们得以进入《尚书》的内容之中。这也会吸引人们尤其是年轻人去更多地认识《尚书》的思惟和精力内核，从而得到更多的启悟。这些推荐即是不求将古籍的所有内容都呈现给观众，而是从一个角度和侧面下手让人得到感悟。这即是以“小”见“大”的魅力所在。