我从看台上站起来，和小说家握了手，走下了看台。那群乌鸦落在烟囱上面，站在烟囱的沿上，把那沿都站满了。它们怎么知道烟囱不冒烟了呢？它们在看着谁呢？

　　我向着本身的方向不停走过去，不管烟囱上的乌鸦是不是在看我。

　　这是双雪涛在小说版《刺杀小说家》中写下的话。

　　在原著中，刺客（即“我”）是用异常平静的方式，与小说家分的手。他不像电影版中的关宁（雷佳音饰），有掷物必中的“超能力”，而小说家对实际生活的影响，也远没有电影中那么夸张。

　　从某种意义上看，这篇3万字左右的中篇小说是《干将与莫邪》的仿写，施展了后今世人的迷惘与疑心。从文本看，原著带有显着的后今世风格，险些无法用影视语言呈现。

　　这即是为什么，电影版《刺杀小说家》会让人感到如此惊艳、如此震惊。岂论它与原著的主题偏离有多远，仍可称是中国奇幻电影史上的一座里程碑。

　　 这个复仇的故事，中国人讲了两千多年

　　《干将与莫邪》的故事最早出自汉朝刘向的《列士传》和《孝子传》，后经晋人干宝改写，收入《搜神记》。从此该故事传承不衰，现代文学中最闻名的改写本，应是鲁迅老师的《铸剑》。

　　故事传承的背后，隐藏着民族精力的变迁史。

　　在刘向眼中，这是一个关于孝的故事，而孝是世间根基大法，只有经由行孝，个体才拥有了生存的合法性。刘向对复仇者赤的描绘极简，因其性格如何，对终局无直接影响。

　　在干宝笔下，复仇者赤的形象倏忽变得生动起来，稀奇是参与刺客“已然诺”的激昂，以及赤的身后哀荣，施展出晋人对个人意志、自我成长的存眷。

　　到鲁迅时，赤（改名为眉间尺）更靠近今世人，拥有独立人格，他的性格、勇气、自我捐躯等，都是主动选择的毕竟，鲁迅试图呈现出被耐久遮蔽的民族精力——血性、尚勇、豪迈、信任……以为时代探求解药。

　　可这统统，到双雪涛手中，倏忽成了陌生之物。

　　双雪涛写过很多艳粉街故事，那是衰落的老工业区化身。跟着城市拆迁改造的步骤，童年、熟悉的情况、父辈的传说等纷纷消散，短短20年，陪伴个体成长，天下倏忽酿成他者。曾经因熟悉而笃信的统统，已经烟消云散，让人猜忌：它们真的存在过吗？我真的存在过吗？

　　作为生活在钢筋水泥丛林中的子民，我们连邻居是谁都不太清楚，那么，我们又如何相信《干将与莫邪》是真实的呢？当它日渐消退为一个收集故事，且远不如其他收集故事那么刺激与传奇时，我们又如何从中得到养分？

　　故事的生命来自讲演，讲演的空间消失了，故事的生命也将解散。如果汗青与个体成长无关，它就不再被认可为汗青。

　　 “报杀父之仇”为何酿成父爱神话

　　于是，在小说版《刺杀小说家》中，双雪涛回收了一个非常村上春树的进入方式——为了凑钱去北极，看北极熊，作为往日的银行职员的“我”去应聘特别环境处理师（其实即是杀手），在被欢迎的律师尊为“前台金融家”（即是银行柜员）后，稀里糊涂地接管了任务。

　　双雪涛用那么长的篇幅去写那个无聊的应聘过程，是在反讽今世人故作理性的无聊，他用这种方式，将读者带入极具真实感的荒诞氛围中。到底，大多数今世人都履历过这种无聊的过程——上学时，师长说好好学习就会拥有美好的未来；工作后，部分领导说努力就能多赚钱，成为成功者；终于负责一个部分了，老板说只要业绩好，能够给股份……从毕竟看，大多数人度过的依然是普通人生，但大家都感觉本身算“中等偏上”。

　　在小说中，“杀小说家”与“复仇”是两个平行故事，都不以真实取胜。双雪涛的真实目的，是在用小说来索求一种或许：重建《干将与莫邪》与现代人的联系。

　　作为被分笼饲养的新人类，我们是否还有被《干将与莫邪》打动的或许？我们是否还能从本身的文化根脉中，得到滋养？

　　于是，“报杀父之仇”的母题被淡化了，双雪涛将它改写成父爱神话。红衣人消灭赤发鬼，是为探求失去的女儿小橘子，至于久藏（相当于《铸剑》中的眉间尺）的心中，其实对赤发鬼并无太多仇恨，只因发着恶臭的、濒死的母亲的嘱托，使他不得不去复仇。这个“红衣人”并不陌生，在鲁迅的《铸剑》中是以“黑衣人”的身份出场，隐喻着时代精力。

　　

　　这是一部很难影视化的小说

　　早就据说《刺杀小说家》将影视化，却不停不太相信这是究竟。到底，这种对天下运转底层逻辑的深入思虑，该如何用影视语言来表达呢？