废旧破败的贫民区和华美气派的富人区，只隔一座钢铁桥；紫色、赤色、露骨炫目的霓虹灯，灰色、黑色、又刚又欲的工业符号；一座被“四人人族”掌握的城市，一个规则扭曲的社会；低端生活与高科技的完善组合，假手、假腿、假脊椎骨随处可见……

　　 电影《新神榜：哪吒重生》（下文简称《哪吒重生》）竟然走了“赛博朋克”风，不得不敬佩赵霁导演和创作团队的“脑洞”。

　　 其实，追光动画的“脑洞”大，观众两年前便领教过。他们出品的动画电影《白蛇：缘起》直接绕开公共熟知的白蛇传，而追寻了一番白蛇和许仙的宿世。出人料想的故事线，不单让电影名利双收，也令观众对追光动画有了期待。于是，他们“五年磨一剑”的作品《哪吒重生》，自定档之日起便备受存眷。

　　 然而，要让哪吒“重生”，其实很难。

　　 到底，哪吒实在是“重生”过太多次。自20世纪20年代起头，哪吒形象被搬上荧屏达70余次；近来的一部、由十月文化出品的《哪吒之魔童降世》更斩获超50亿元票房，成为国产动画的大赢家。

　　 为什么总是哪吒？

　　 这与中国古典神话的内在特点有关。简而言之，中国神话有一条颠扑不破的主线：天命。险些所有中国神仙的能力、使命、地位都是被放置好的，其所作所为，无论正邪善恶，皆源自天命。这是儒家思惟在形而上领域的表达，也施展了中国文化既洞悉抵牾、又拒斥抵牾的复杂性。然而，哪吒分歧，他是少有的叛逆，他桀骜不驯、亦正亦邪、翻天蹈海，险些与孙悟空一样，是妥妥的“异端”。正是这样的叛逆性和抵牾性，使得他身上蕴藏了无限的戏剧张力。

　　 究竟上，哪吒被演绎最多的正是这两点：逆天、改命。无论《哪吒之魔童降世》里的腹黑“熊孩子”，照样《哪吒重生》中的“赛博朋克”机车酷盖，都是对哪吒“叛逆”天性的重塑。而比起“魔童”哪吒的丑萌讨喜，“酷盖”哪吒更多了几分今世感，且尽占重生、穿越、鬼怪等收集文学最热门元素，势必夺人眼球。

　　 至于它可否让古典神话再来一次“重生”，则要看“改命”的故事架构得如何了。追光动画又选择了一条“不寻常”路：这一次，他们与《白蛇：缘起》的探寻宿世反其道而行，向着封神时代的3000年后进发；两部电影，固然一部“向前”、一部“向后”，但思绪是统一的，都绕开了原生故事本体，海阔天旷地延伸了古典神话的或许性。然而，跟着剧情深入，我们垂垂发现，重生的哪吒似乎并不是中国神话英雄，而是好莱坞式的英雄。

　　 《哪吒重生》采用了最典型的布局主义叙事。一位“欠缺”的英雄，生活在一个摇摇欲坠的“元社会”，遭遇了一个恶人（他部属往往还有许多小恶人，他们会轮番上阵、挑衅英雄），爱恋着一位或多位“公主”，渐渐担负起窘境中的使命，最终打败恶人、实现救济，英雄身份获得认同。对于这样的英雄，我们并不陌生，到底在众多好莱坞大片中反复领教，现在它又以哪吒的面目“重生”。

　　 于是，在这位哪吒身上，我们一下子看到无所不克、“超能力”傍身的漫威英雄，一下子看到救济天下于倒悬的又一个布鲁斯·威利斯，一下子发现他或许照样那个女人缘绝佳却“片叶不沾身”的007……哪吒对东海的救济，是典型的“最后一分钟营救”，固然画面触目惊心、气势恢宏，但我们早有了一种“必然成功”的笃定。整个故事归根结底是将3000年前的那场闹海重打了一遍；通过了3000年，哪吒照样那个哪吒，敖丙照样那个敖丙，东海龙王依然有点蠢，甚至连哪吒这一世的爹，都有些像李靖；至于“赛博朋克”呢，只是一个概念，除了炫酷的机车和假肢，影片里高科技险些未发挥实质作用，更不要说影响社会走向了。而为了塑造与凸显这位英雄，影片对其他人物的设计都欠精致，配角根基上是“工具人”，连最或许出彩的“面具人”一角也略显薄弱，而对于转世哪吒的父子、兄弟关联这些值得商量的层面更是浅尝辄止。

　　 还有一处令人意难平：虽打着“新神榜”旗号，影片却对古典神话并不走心，就拿哪吒的“宿世”来说，被讲授成女娲补天所剩顽石，这与神话相去甚远。哪吒不单与女娲并无联系，与孙悟空更不是“难兄难弟”。

　　 不过，有一点弗成否认，这种“好莱坞式”的英雄之路，令全剧燃点爆棚、热血沸腾。同时，它还解决了一个悬而未决的题目，即：哪吒为何闹海？弗成否认，神话里，哪吒这一闹莫名其妙，众神的立场也暧昧不清。终于，这一世，哪吒找到了正当来由，也使他的“改命”不止停顿在肉身层面——这应该是《哪吒重生》的最大贡献。