“哪天你们看到《七十二家房客》又都换成新面孔了，风趣戏新旧瓜代的阶段性传承就算完成了。”上海人民风趣剧团与青艺风趣剧团合并成立上海独脚戏艺术传承中心（上海人民风趣剧团）之际，担傍边心主任的王汝刚曾吐露。

　　4月5日至7日，原创大型风趣剧《上海的声音》将登上东方艺术中心东方名家名剧月。而本月24日起，经典风趣戏《七十二家房客》在天蟾逸夫舞台连演三晚，开票首日就售出7成以上门票。“《上海的声音》票房好，我更高兴。”王汝刚坦言，“进展它能成为新时代的《七十二家房客》。”

　　追求有戏剧张力的笑声

　　风趣戏过去不太重视戏剧布局，以致受限于深度和广度。《上海的声音》不是光想出噱头、抖负担。

　　“我们这次是话剧的坯子、风趣的段子、新喜剧的路子。”王汝刚用一句话概括《上海的声音》的特点。

　　“逸夫舞台演的《七十二家房客》是经典版，主演是王汝刚、毛猛达、沈荣海这一批上海观众耳熟能详的风趣戏演员。《上海的声音》也有王汝刚、陶德兴等压阵，挑大梁的是我和陈靓、钱懿、曹雄等中青年演员。”担当《上海的声音》出品人的潘前卫说，这或许是两者最明显的不同。

　　“坏棕绷修口伐？”“鸡肫皮甲鱼壳！”“电冰箱、电视机有口伐？”上海弄堂里，叫卖声的演变折射出城市的改变。为何选择“声音”切入，潘前卫说，在这部作品中，能够听见上海一些已经消失的声音，代表一个时代的变迁和发展。“对于老上海人来说，是一种情怀、一种记忆；对于新上海人来说，是融入城市的一把钥匙，经由上海各种各样的声音，更好地融入这个海派大都市。”

　　《上海的声音》原型是编剧俞志清的话剧剧本。“我们做这出戏，胆子很大，有些冒险。”王汝刚说。

　　在潘前卫看来，这部剧“介于风趣戏与方言话剧之间”，四条故事线并进，同时参与风趣戏从未凸起示意过的赤色元素。王汝刚扮演的烟纸店老板根发是一个有特别身份的人，他身上的悬念不停到剧终才会揭晓。

　　“从原剧正本看，能够说是没有喜剧布局的，但它的戏剧张力和接头稀奇足。”潘前卫说，风趣戏过去不太重视戏剧布局，以致在深度和广度上受到局限。“这出戏，我们的表演不是光想出噱头、抖负担。我不敢说，无厘头式的笑声彻底没落了，但本日的观众或许更乐意接管在戏剧张力根蒂上的笑声。对风趣戏来说，这也是寻求一种冲破。”

　　风趣戏本即是南腔北调

　　风趣戏之于上海观众照样有很深期待。语言不是题目，关键看可否逗笑观众。

　　“风趣戏寻求冲破”命题背后，一个不争的究竟是，比年来，风趣戏有些幽静。用潘前卫的话来说，风趣戏之于上海观众就像中国足球，“又骂又爱，其实对我们照样有很深的期待。”

　　每年春晚，同样是喜剧节目，相声、小品火热，却很难有风趣戏的一席之地。现在，在年轻人的娱乐选择中，喜剧占有越来越大比重，无论线上线下，脱口秀火爆。

　　回首风趣戏与市民生活慎密相连的几波高潮，“一是广播，《风趣王小毛》家喻户晓；二是电视，《老娘舅》《红茶坊》这样的景象喜剧；如今这一波是网综，风趣戏落后了。”潘前卫阐发，《吐槽大会》《脱口秀大会》等网综节目带火脱口秀这种新的喜剧形式，“把自嘲、自黑推到岑岭。其实，脱口秀比的是逻辑、脑筋能力，抖的是高程度的负担。”

　　在潘前卫看来，风趣戏基本的题目不是出在方言上。“语言不是关键，关键看你能不克真的逗笑观众。”究竟上，眼下在上海人民风趣剧团，不乏沪语讲得不隧道的新上海人。上海独脚戏艺术传承中心成立后的初次公开招聘，考题里有一道是用沪语或其他方言朗诵一段精心遴选的文章。王汝刚说，风趣戏本即是南腔北调，就像上海五方杂处，壮大海派文化，要广开门户。“我的看法是风趣戏即是以上海方言和长三角区域其他方言为载体的艺术样式，是能够折射上海精力、上海品格、上海特质的喜剧形式。”潘前卫说。

　　从内部探求“破圈”因子

　　以前的风趣戏演员挺“要”的，如今的年轻演员有点“佛”。一个成熟的风趣戏演员十年未必磨得成。

　　本日，在上海这座城市，人们利用什么样的语言，风趣戏就应该呈现什么样的风貌。