洪豆豆扮演的江姐（左）和朱麟飞扮演的双枪老妇人

沪剧《江姐》排练中

　　蓝旗袍、红毛衣、白领巾，一身浩然正气的江姐形象早已定格在沪剧迷的心中。履历了筱爱琴、诸惠琴、沈惠中、吕贤丽等沪剧名家的成功演绎，上海沪剧院时隔数十年再次复排，以洪豆豆领衔的90后青年演员阵容，将把这部经典带给新一代观众。新版沪剧《江姐》将于3月21日、3月23日、4月9日在九棵树未来艺术中心、东方艺术中心和天蟾逸夫舞台上演，当今该剧正在紧锣密鼓排练中。

　　白日排《回望》，晚上排《江姐》，昨天在沪剧院排练厅，统一拨演员无缝跟尾两部大戏。上海话版本的川江号子响起，写意的跳舞显现出船埠劳工一派忙碌情景，昨晚《江姐》的初次联排也随之展开。演员们不带妆、没穿戏服，表演起来相当投入。

　　在前期排练中，青年演员们津津乐道的是导演周小倩常挂在嘴边的一句金句：“划定情境是一把金钥匙，找到了这把金钥匙，就能打开观众的心门。”曾经指导过话剧《长恨歌》的周小倩，对王安忆的一句话深有感触，越剧的悲，是痴男怨女的悲；沪剧的悲，是柴米油盐的悲；京剧的悲，是家国世界的悲。《江姐》恰恰即是突破了沪剧柴米油盐的固有印象，演化成大义凛然的悲。

　　新版《江姐》储存了“望山城”“红梅赞”“绣红旗”“五洲人民齐欢笑”等20多段经典唱段。负责音乐唱腔整理的上海沪剧院副院长洪立勇连络几位主要演员的嗓音特点，对部门唱腔作了提升和调整，更有利于故本家儿线的烘托和演员的情感表达。间幕曲、气氛音乐的参与凸起了沪剧音乐擅长叙事、长于抒情的剧种特色。在舞台呈现上，舞美设计王佳迪根据剧情要求设计了朝天船埠、渣滓洞、东海寺等特定场景，还融入了叠翠的群山、吊脚楼等巴渝风貌。

　　融合了写意的舞台呈现、写实的程式表演、显着的沪剧特色，沪剧《江姐》全方位显现了红岩群英的铮铮铁骨，艺术地再现了先烈们坚忍不屈的斗争精力。

　　扮演江姐的洪豆豆最初接到这个任务时心里没底，当大哥一辈艺术家的演出并没有视连年资料保存，只能根据沪剧音连年和其他剧种的《江姐》视连年来揣摸人物。周小倩带着她一句一句读台词，阐发每一句词背后的潜台词，让江姐的艺术形象垂垂清晰起来。通常里性格温婉的洪豆豆，曾被导演吐槽一招一式“像打太极拳”，“江姐的动作是一会儿就甩出去的，大步往前走，毫不会走小碎步的”……慢慢地，在周小倩的指导下，在“劝降”“夜审”等几场戏中，洪豆豆扮演的江姐大义凛然、坚忍不屈，严词痛斥仇人，示意出过人的胆识、勇气和力量。

　　朱麟飞在扮演双枪老妇人时，尤其看重和以往的角色进行区分，在戏校里工老旦的她此前扮演过《红灯记》里的李奶奶。朱麟飞在与洪豆豆的对唱中，显现出多重的情感改变，颇为动情。丁叶波这次扮演的是反派沈养斋。作为钱思剑的学生，丁叶波不停唱的是袁派，这次他特意学习了邵派大方质朴、挺秀激动的唱腔特色，但没有一味从声音上塑造老奸巨猾的人物形象。

　　徐祥扮演的甫志高是一个迷失自我的叛徒形象。《江姐》是学风趣戏出身的徐祥进入沪剧院之后的第一部大戏，“沪剧转唱风趣是做减法，我从风趣转沪剧是做乘法”。为此，徐祥特意找了身段师长指导，并立志要在演出前瘦10斤，只为间隔人物形象再近一些。

　　青年演员们在排练之外，认真阅读《红岩》，观看电影、歌剧、话剧，吸取艺术养料，力图为建党百年奉献一部富有时代精力的舞台艺术作品。（记者 赵玥）