3月19日，43集电视剧《醒悟年代》结束了在央视一套黄金档的首播。在首播期间，该剧每集均匀收视率到达1.29%；首播收官之后，它所引发的存眷热潮丝毫没有消退，评分仍在上升，至今有跨越四万网友在豆瓣上为其打出9.2分。

　　从汗青纵深处回望初心，《醒悟年代》突破了收视圈层和流传壁垒，不单得到了专家们的高度评价，更在观众——稀奇是青年观众中掀起伟大的情感波涛。昨天，该剧编剧龙平平在接管采访时吐露，《醒悟年代》即是要给年轻人树表率。而它也确实做到了。在B站，一条以该剧片段为主要素材的混剪视连年播放量已经跨越200万，弹幕近7000条；在社交媒体上，有这样一个高赞问答：“《醒悟年代》有续集吗？” “你如今的幸福生活即是续集。”

　　本日，我们刊发两篇专家文章，剖析该剧为重大题材影视剧创作带来的启示。

　　比年来，国产重大题材电视剧创作的数量和质量都有了新的冲破，重大实际题材、重大革命题材、重大汗青题材影视作品层出不穷，展现了《醒悟年代》《跨过鸭绿江》《山海情》《江山如此多娇》《我和我的祖国》《我和我的家乡》《金刚川》等一批精良影视作品，成为施展了主流代价观与主流市场相互重合的 “新主流影视剧”。当然，与此同时，我们也看到，在大量重大题材影视剧中，真正可以成为“新主流”的作品依然是百里挑一，许多作品依然分歧水平地存在着公式化、概念化、节减化、肤浅化的局限。

　　因此，总结当下一些精良作品的创作经验，对于重大题材影视剧创作程度的普遍性先进，无疑有着紧张的实际意义。这里，我将以引起了广泛共鸣、普遍承认的重大革命汗青题材电视剧《醒悟年代》为例，讨论其成功的经验，探求其创作“方法论”，为此类重大题材影视剧创作探求一些共同的启示。

　　我认为，《醒悟年代》成功的第一条经验即是，尊重立异纪律，敢于冲破题材和模式的“恬静区”。

　　多年以来，面对一些络续被重写的题材，重大题材作品创作存在一些既定的模式，成为了一种创作上的所谓“恬静区”。这造成了一些作品既缺乏艺术的新鲜感也缺乏生活自己的丰富性，从而失去对观众的吸引力。而《醒悟年代》首先在示意汗青的视角和观照汗青的视野上实现了冲破，同时在创作上放弃了概念化的创作模式，也回避人为的戏剧性捏造，而是经由艺术地重现汗青人物和汗青人物之间的关联去重现汗青的面貌、轨迹、质感，以汗青的质感和抱负主义的光辉去征服观众，而不是用一种浅薄的戏剧性和艺术名堂去取悦观众，应该说施展的即是一种冲破 “恬静区”的勇气和自信。固然立异与危害永远是双刃剑，然则没有危害就没有立异，这也是颠扑不破的创作真理。

　　图片均为电视剧《醒悟年代》剧照

　　《醒悟年代》的成功，还在于其尊重汗青，呈现出真实的汗青感。

　　精良的汗青题材作品，必然是施展了汗青感的作品。《醒悟年代》选择用究竟体的方式艺术地阐述汗青，以汗青唯物主义的立场，全面叙述了辛亥革命、新文化活动、五四活动、马克思主义流传、中国共产党创建的汗青配景和汗青逻辑。它既没有对代表了革命和进取的正面人物进行节减的美化、拔高，也没有对反对汗青进取的人物进行节减的漫画、丑化。能够看出，创作者查阅了大量的汗青资料，不单研究汗青产生了什么，并且研究汗青是如何产生的；不单研究汗青人物的生平，并且研究汗青人物如何生存。创作者从汗青产生的空间情况和空间细节、人物的生活方式和性格特性、人物关联的情感表达和联系细节下手，像体验生活一样去体验汗青，掘客汗青过程和人物性格的每一个细节。大到北大校园、红楼建筑的空间关联，小到陈独秀嗑瓜子这样的性格癖好、动作习惯，能够说都了然于胸，从编导到演员都似乎与汗青人物杀青了“魂魄附体”的同等性。正因为这样，作品中的人物和变乱，有了一种真正意义上的汗青质感；正是在这种质感中，我们感受到以陈独秀、李大钊为代表的今世知识分子的进步性，也对林琴南、辜鸿铭为代表的保守势力有了汗青认知。不概念化地图解汗青人物和汗青变乱，施展的正是一种真正汗青唯物主义的立场，而这恰恰也是实际主义创作的哲学根蒂。

　　《醒悟年代》的成功，当然也必然施展为尊重艺术，回到 “以人为本”的创作道路。