时隔11年，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》重新在我国上映。对于深受新冠肺炎疫情影响的全球电影财富来说，紧张影片的复映/重映一度成为财富“自救”的手段，2020年7月起头，《金刚川》《美人鱼》《哪吒之魔童降世》《盗梦空间》《星际穿越》《猖獗动物城》《超能陆战队》等国产和国外大片相继在国内重映，成为影院复工复产后的第一批电影。

时隔11年，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》重新上映

　　 我们当然能够在这个意义上懂得《阿凡达》以及此外已经或筹划在2021年重映的影片——如三月初在北美等地重映的《复仇者同盟4》等，将他们看作是鞭策全球影市复苏的需要动力。但作为电影手艺史上难以绕开的话题，《阿凡达》的重映还有其特别的意义：它是最闻名的3D数字电影，卡梅隆用这部电影鞭策了全球范围内的影院“3D化”海潮、间接制定了本日主流贸易院线手艺标准的故事被讲演至今；而在11年后的本日，当全球院线继续面对流媒体的挑衅与新冠肺炎疫情的进攻时，它又再次重申了数字影院体制的视听上风。然而，重映的《阿凡达》，是否真的可以复兴本日电影院所面临的逆境？

　　卡梅隆的“成功学”遮蔽了复杂的汗青动因和财富布局

　　 2009年，詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》的拍摄中研发了一套由活动捕捉、假造摄影机和同步模拟摄影机构成的伺服体制，缔造出了数字3D独有的视觉体验——一个一连、感性的团体性天下，并与全球影院体制的新一轮手艺革新牢牢接洽在一起。未几后，3D电影与IMAX银幕如其制片公司福克斯所期待的一样，成为了天下范围内的财富标准。现在在很多场所，3D眼镜的形象替换了摄影机或胶片，成为了代表电影的标识。

　　 十年后，李安的3D/120fps高帧率电影《双子杀手》上映前，很多人认为它将再次鞭策贸易院线的体制性升级，片方的宣传也将它比作下一部《阿凡达》，但电影糟糕的票房示意和口碑分裂使李安对数字3D电影进行团体性超越的筹划不得不放缓脚步。其实，在2011年起头的《霍比特人》系列中，彼得·杰克逊就率先利用了60fps的高帧率制式，但出品方华纳公司却很难鞭策主流院线针对高帧率放映进行体制升级；2015年，李安的《比利·林恩的中场战事》中就已经运用了120fps制式，但直到《双子杀手》在北美上映时，仍仅有14家AMC院线的影院具备播放4K/3D/120fps版本的手艺前提。

　　 《阿凡达》曾鞭策了3D电影与IMAX银幕成为天下范围内的手艺标准,但彼得·杰克逊和李安都没能做到这一点，似乎高帧率的遍及尚缺一部《阿凡达》的降临。2005年，在卡梅隆制作《阿凡达》时，视效总监埃里克·布雷维格衔命为数字3D拍摄的某些手艺环节进行验证，他因此得以提前试用针对《阿凡达》设计的、挂载两台F950S摄像机的Pace FUSION拍摄体制，制作了3D电影《地心历险记》。《地心历险记》成了第一部引进中国本地的全数字3D电影，但幼稚的故事和绝不节制的视觉结果使影片口碑和票房均遭冷遇。平庸的布雷维格进一步凸显了《阿凡达》的紧张性，最终将3D制播与数字影院体制的遍及同天性化的天才行为慎密接洽在一起。

　　 在这个成功学般的故事中，“手艺达人”卡梅隆用《阿凡达》撬动电影从2D向3D进化的汗青进程，为彼时的全球电影财富带来新的活力。成功学故事是独霸财富最喜好推销的叙事，它总是引导人们聚焦于个别天才，让人相信他们的成果能够在一般意义上被懂得和了解，却无视更复杂的汗青动因和财富布局等题目。

　　《阿凡达》和数字3D遮蔽了电影工业的焦点甜头同盟

　　 将《阿凡达》看作一夜之间鞭策电影3D化的视角显然是幼稚的。从卢米埃尔兄弟和爱迪生起头，电影对3D结果的索求就没有住手过，格里菲斯也视其为“最有力的表达媒介”。在很长一段时间里，3D电影结果主要是由红蓝镜头和左右眼红蓝眼镜的色差体制构成的，这一手艺布局能够追溯到电影还未降生的19世纪初，在其时的幻灯秀中就利用过基于色差的3D结果。到了1930年代，3D电影结果已经成为了非常普遍的视觉呈现名堂，1952年，冒险片《博瓦纳的魔鬼》用双机拍摄、双机放映的体制，掀起了又一轮3D电影制播的潮流。

　　 但3D电影真正的贸易遍及照样要到新世纪以后，这与电影财富的数字化转型密弗身分。2003年，由迪士尼、20世纪福克斯、派拉蒙、索尼电影、华纳兄弟等制片公司组成的数字电影协会（DCI）率先制定了数字电影开放式系统布局的规范标准，将数字电影包（DCP）确定为全球数字电影放映的标准格式。制片公司的立场很果断：比起粗笨又昂贵的35mm胶片，数字保留机动简便且本钱低廉，早已注定了是未来行业主潮。对于他们来说，相比电影创作者和观众对胶片格式的恋恋不舍，最坚苦的部门是如何鞭策院线配合进行数字化放映的手艺改革。