话剧《大徽班》在梅兰芳大剧院迎来首演。 方非摄

　　自1790年起，四大徽班延续进京，徽汉合流，集取众家所长，最终促成了“国粹”京剧的降生。4月7日，北京文化艺术基金2020年度资助项目、原创京味话剧《大徽班》在梅兰芳大剧院上演，这段紧张的汗青经由几位戏班中人履历的爱恨情仇再现于舞台，让观众认识了汗青，也看了一个跌宕起伏的好故事。

　　“四大徽班”指的是三庆、四喜、和春、春台四个班社，而在话剧《大徽班》中则捏造了凤鸣、祥云两个早期进京的徽班，和并称“江南双绝”的两位班主高凤岐、李云仙。他们受盐商之邀，一路沿运河打对台戏来到北京，为了在更大的舞台显现本身的玩意儿，他们历经艰苦留在这里。舞台上像是展开了一幅京剧降生的画卷，再现了徽调向京剧嬗变的传奇历程，更显现出其时戏曲戏子的风采与特质。在其时的汗青配景和社会情况下，戏曲艺人备受轻视，命运流离转徙，但他们依然葆有对艺术品质的死守和对艺术道路的索求。看过这部剧，可以让观众更形象、更传神地认识到徽班进京的里程碑作用和京剧降生的必然。

　　要讲汗青，还要讲故事，《大徽班》用一个好看的故事让这段汗青更为形象生动。剧中有同业之间的针锋相对和惺惺相惜，也有同门之间的反水和包容，更有布满遗憾的爱情。剧情跌宕起伏，又有真情连结此中，几处片段都让观众动容。戏班行一向有着联合的传统，剧中高凤岐、李云仙两位班主固然是竞争关联，但对彼此的才调和义气又相互欣赏，他们都能在对方遇到危急时挺身而出。主角形象显着生动，配角也绝不逊色，剧中高凤岐的师兄江凤桐，原本是前途大好的名角，却因为不测失去了统统，在心中埋下怨恨的种子，反水了一心帮忙他的师弟，但在最后又用自杀来实现自我的救赎。江凤桐的扮演者、中国戏曲学院附中的京剧丑角西席刘宸认为，剧中的人物真实、可爱，可以代表很多普通人的特点，也让这部剧更容易被观众所接管。

　　话剧与戏曲的融合是《大徽班》的一大亮点。看这部戏能让观众领略到戏曲之美，学习到不少戏曲知识，看到戏曲舞台鲜明背后的不易。该剧主创从导演到演员大都有戏曲从业配景。导演闫锐自幼学习京剧，曾是专业京剧演员，后又学习话剧导演，现在是北京人艺的演员和导演，执导的戏曲题材话剧《名优之死》就备受好评。编剧姜斯轶是戏剧戏曲学研究者，几位主演张弛、刘欣然、刘宸都是京剧演员，就连制作人谢岩也专耕戏曲曲艺谋划运营多年。

　　固然是话剧，但该剧“戏曲范儿”十足，戏曲的仪式感在表演中被凸显。闫锐吐露，剧中采用了“戏中戏”的示意伎俩，融入了昆曲、梆子等声腔剧种，让戏曲在话剧表演傍边，更有造型感。作为北京人艺的演员和导演，他也进展本身的作品可以沿着焦菊隐导演斥地的路，在话剧民族化方面做一些索求，“我对戏曲有着深深的热爱，过往的学习履历流淌在我的血液里忘不了，话剧导演的学习又使我可以跳出戏曲来看到它的好，把它好的东西用起来。”

　　该剧本轮将继续演出至4月10日。