2021年4月，国家大剧院版威尔第歌剧《茶花女》六轮复排，8000余张演出票全部售罄。余隆、张立萍、石倚洁、廖昌永等群星搜集，因疫情焦渴多时的北京歌剧舞台，终于等来了一部泰西经典巨作。

　　演员表中，廖昌永的名字让很多观众惊喜，到底国家大剧院的歌剧演出，他已暌违五年。廖昌永当然爱舞台，也爱国家大剧院版《茶花女》这部相伴了十年的作品，迟迟未能回来，是因为当下的他肩负着比演员更紧张的责任。

　　《茶花女》剧照，廖昌永饰阿芒。凌风摄

　　廖昌永在《茶花女》新闻发布会上。记者 方非摄

　　 “每次登台,都把作品当成第一次演来研究”

　　“国家大剧院的舞台大，确实不该再今后‘压’，一是声音会有损耗，二是再要走到指定位置上，速率必然会快……”演出起头前一天，廖昌永依然在琢磨指挥余隆的建议。石倚洁在剧中扮演阿芒的儿子阿尔弗莱德，但他与廖昌永的年纪相差并不太多。廖昌永想了想，对四周人昂首一笑：“动作幅度大了，是不是看着不像父亲，像哥儿俩了？”

　　阿芒是伴随了廖昌永很久的角色。仅是国家大剧院版《茶花女》，自2010年起头，廖昌永已经介入了五轮。“十年前，这个爸爸是装的，我要努力让本身的声音暗一点、成熟一点；如今，这个爸爸是真的，得努力让声音再‘年轻’一点。”廖昌永笑道。人生阅历已经融入了他的阿芒。在台上苦劝阿尔弗莱德时，廖昌永会想起本身的女儿。现在，女儿大了，也懂事了，父女俩经常分享彼此生活中的康乐和疑心。

　　看待一个如此熟悉的角色，廖昌永依然用心。面对“茶花女”薇奥莱塔，阿芒由愤怒到内疚，这个过程陪伴着许多细微感受，是早年的廖昌永未必能存眷到的。“艺术必要络续琢磨，哪怕演一百场，我们也进展能把分歧的东西赋予在每次表演中。”廖昌永的心得和建议格外真诚，“演员要给本身‘刺激’，每次登台，都要把作品当成第一次演来研究，要贯穿‘新鲜度’，这即是戏剧的魅力。只要你一怠惰，观众门儿清。”

　　 “在什么位做什么事，如今主业是把学校扶植好”

　　廖昌永上一次以阿芒的形象展如今国家大剧院的舞台上，是在2016年。一别五年，原因很多。“前几年，我对照专注于中国艺术歌曲的整理和研究，花的时间对照多。”成就已然能够摆在桌面上。仅在2020年，上海音乐学院举行的“中国艺术歌曲百年”系列运动就有精巧回声：《中国艺术歌曲百年曲集》《中国古典诗词艺术歌曲16首》等专著出版面世，第二届中国艺术歌曲国际声乐竞赛成功举行……

　　从廖昌永身上，人们似乎能捕捉到周小燕教学的影子。“周师长把她看待艺术的很多立场给了我，稀奇是对中国音乐的热爱。”说起恩师，廖昌永的语气严肃而温情，“她不停敷陈我们，作为中国人，中国作品绝对不克唱欠好。”

　　客岁年底，国家大剧院向廖昌永发来《茶花女》的演出邀请。来照样不来？他下了肯定的决心。2019年，廖昌永成为上海音乐学院院长，要拿出一整块时间离开学校，切实有难题。不过，也是同样的原因支持他再上舞台。“我的第一身份是西席，要把教授工作保证好。”声乐有多么看重实践，廖昌永太认识了，“为了更好地指导学生，我们不克离开舞台太久，不然舞台和作品都会变得生疏。做演员只必要管好本身，但艺术总要传承，做西席是从‘利己’到‘利他’的过程，这是很美好的一件事情。”

　　学科和人才步队怎么扶植？学校应该朝着怎样的方向发展？曾经不用思量的题目，如今，廖昌永都要思量了。近几年，上海音乐学院在原创作品方面进行了很多考试，原创歌剧《贺绿汀》演出后，已经拍成了国内首部8K全景声实景歌剧电影。发力还将继续，2021年，上海音乐学院将推出《霓虹灯下的哨兵》《康定情歌》两部原创歌剧，以及交响合唱组曲《龙华魂》、交响合唱《龙华英烈颂》、音乐剧《忠诚》。除了剧本部门，这些作品根基上都由师生创作和演出。

　　“做一部原创作品，声乐系、管弦系、作曲系等专业都会介入进来，把学科打通了。”以《康定情歌》为例，它带来的考验即是全方位的：《康定情歌》以川藏公路的修建为配景，内地的风土著情、音乐特色、民族习惯等作业做不到位，就找不到音乐动机和戏剧接头；表演层面上，学生们必需走出琴房，在舞台上结结子实地摔打一番，积储“实战”经验。一般来说，从学生到院团职业演员的蜕变，怎么也必要三五年的时间，如今，学校进展能帮人人尽量做到无缝跟尾；舞台应该怎么设计、要抓哪个点？这又是对数字媒体学院的熬炼。