被誉为“声乐奇才”的沈洋，想走出一条独特的艺术之路。 图片由受访者供应

　　为纪念闻名作曲家马勒逝世110周年，4月30日，低男中音歌唱家沈洋将在东方艺术中心为观众送上一场“全马勒宴”音乐会。

　　这位从天津起步，从上海走向天下的青年歌唱家，对音乐、对歌唱事业有着本身独到的见解。

　　用音乐追忆少年初心

　　解放周末：你即将举办的音乐会名为“少年若梦”，这个标题很有诗意。你进展这场音乐会给观众带去怎样的感受？

　　沈洋：这次的音乐会有两首马勒歌曲集《少年魔号》中的歌曲。《少年魔号》的歌词来自德国的童话诗篇，他试图在音乐中重返童年的代价观和脑筋方式。

　　音乐会之所以起名“少年若梦”还不单仅是因为这两首追忆少年的歌曲。开场曲《a小调钢琴四重奏》是马勒现存最早的作品，是他16岁左右写的一首未完成之作，很少上演。整场音乐会都是基于钢琴四重奏的体例，也即是用钢琴、小提琴、中提琴和大提琴去改编马勒的作品。

　　这场音乐会的作品都是我个人非常喜好的，我很想与观众们分享。从马勒最早的《a小调钢琴四重奏》，到他晚期的《吕克特之歌》，根基连结了其整个创作生涯。稀奇是最后一首《我不再活着上存在》，显现了马勒对人生、对音乐的立场。这两首作品能够说是首尾呼应。从16岁完成钢琴四重奏，到他51岁去世，作为一名指挥，马勒非常成功。有人说，艺术家最抱负的状态是“魔术剧留在舞台上”，而马勒的人生即是这部“戏”。他的生活中有过很多短暂的幸福，也履历了婚姻不幸、丧女之痛等。作为作曲家，他的作品在其生前并没有得到广泛的承认。二战后，他才渐渐成为最受推许的作曲家之一，他的音乐代表了人们活着界最动荡的几十年里的爱恨情仇，人们重新读懂了此中超越时代的精力内核并感同身受，这股“马勒热”不停继续至今。

　　解放周末：在一些观众看来，马勒的音乐非常深厚，在听音乐会之前，是否必要做一些功课？

　　沈洋：马勒作品的深度是一般作品难以对比的，他的巨大之处就在于能把心中深藏的情感用音乐语言完备地叙述出来，并与听众进行互动。观众在观演前并不必要做特其余功课，因为马勒的音乐语言并不晦涩，它是诚挚的，能让人的心灵发生共鸣。

　　解放周末：你是从什么时候起头听马勒的作品的？这位“巨人”的声乐作品与其器乐作品相比，有哪些特点？

　　沈洋：马勒的《a小调钢琴四重奏》是他16岁左右写的，我也是从16岁起头听马勒的。说实话，很难在短时间内对他有非常深刻的懂得，但我一起头就被他的交响曲震撼了，稀奇是他交响曲中的慢乐章，布满了美感又饱含情感，对我来说是一种前所未有的体验。马勒的声乐作品和交响曲不太一样，一是并没有庞大的题材，二是非常凝练、优越。他创作艺术歌曲时对诗歌的选择也非常清晰。

　　不向艺术索取些什么

　　解放周末：比年来，你演绎的曲目跨度很大，从古至今、从西到中都有涉猎，你选择曲目似乎有本身独到的眼光？

　　沈洋：歌唱家必要好的嗓音，必要语言、文化上的络续积储，还必要一种“上帝视角”，一种对自身的俯视。我们每个人都是艺术道路上的过客，如安在本身的艺术生涯中留下一些别人弗成替换的作品，是非常紧张的。

　　观众喜好什么我唱什么，什么流行我唱什么，这当然也是一种选择。但我认为，可以鞭策行业进取、社会进取的作品，未必是当下最能被公共接管的，或者它在短时间内只能被少数人接管。打个譬喻，我们在种树的时候，除了要存眷如何结出果实，还要思量果树与地步，不克为了尽快结出果实而毁了果树乃至泥土，让后辈子孙没有东西吃。对于这个行业来说，更紧张的是耕耘泥土，丰富这个行业的市场。

　　解放周末：有人把你称为“佛系歌者”，怎么对待“佛系”这个词？

　　沈洋：看待艺术往往有两种心态，一种是把艺术作为手段，去换取荣誉、地位、金钱。但如同千百个行业一样，艺术没有一条固定的道路，没有所谓必然的毕竟。

　　我更乐意抱着无名、无欲望的心态看待艺术，而不是抱有一种索取的心态。换言之，我想把歌声献给听众，把歌声献给这个天下，而不是经由我的歌声去换些什么。可以换取的东西都是一时的，真正可以永垂不朽的，是这个行业在你心中的代价，是你从事这个行业的初心。盲目地跟风、盲目地追逐注定要被时代淘汰的东西，很容易迷失自我。

　　听音乐会是一种思虑方式

　　解放周末：你曾经说，你所追求的是一种“不存在的声音”。如何懂得这种“不存在的声音”？