大合影

　　4月24日，由编剧帮主办的《大宋宫词》研讨会在北京举办，中国电影评论学会常务副会长张卫、中国电影文学学会副会长汪海林、中国汗青研究院文化史研究室主任孙晓、中国社会科学院汗青研究所助理研究员雷博、人民日报社人民论坛融媒体中心主任靳晶、中国传媒大学学术期刊中心主任彭文祥、中国传媒大学教学戴清、《北京青年报》文艺评论主编张向红、《文艺报》艺术部主任高小立、《广电周刊》主编李雪昆、青年剧评人杨文山等出席会议。与会的列位专家、学者纷纷就汗青根蒂下的艺术再现、汗青真实与戏剧化改编、汗青人物的形象重塑等内容进行了深入的商量。

　　大事不虚、小事不拘，汗青题材剧的文化认同感值得覃思

　　《大宋宫词》是由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇剧 。该剧以“咸平之治”与“仁宗盛治”为汗青配景，讲演了北宋真宗时代，名臣、宗族及外邦之间相互依存、相互牵制的故事，描绘了女主角刘娥从一介民女到摄政太后的成长历程。《大宋宫词》用新视角、新方式对宋朝尘封的故事做出新解读，让汗青焕发出新的代价和意义，能够称得上是一部“弥新剧”。

　　《大宋宫词》一经播出，受到了诸多存眷，中国电影评论学会常务副会长张卫对《大宋宫词》得到的热度赐与了高度一定，他吐露“每天新上的电视剧那么多，能到达《大宋宫词》这个收视率的其实并不多。”现在的舆论场上，一小部门人的趣味被放大，粉丝的声音过于喧哗，观众的声音被掩盖。然而《大宋宫词》继续的热度证明，静默的大多数人已经被剧吸引，不停在热切存眷着这部剧的故事走向。

　　与上世纪《雍正王朝》《大明宫词》等古装剧热播时，舆论争鸣“史实”与“戏说”的话题分歧，当下汗青题材剧中，创作者既不完全拘泥于汗青自己，观众对其评判也不再局限于“正剧”高于“戏说”，“真实”优于“演绎”。相反，“在汗青题材剧的创作中，纷歧定要求处处都完全符合汗青，然则力求示意出一种汗青感，汗青感是剧集氛围、细节、气质的总和，必要创作者有充沛的汗青意识。”知名编剧汪海林如是说道。汗青学专家孙晓也吐露认同，“汗青一般做究竟判断，判断自己是主观的，艺术一般是对代价进行判断，汗青研究者在评判汗青题材剧时，应该采用汗青认同和文化认同。”影视作品不必要太拘泥于细节，他认为“紧张的是，《大宋宫词》示意出了一种文化认同。”

　　宋代是中国汗青上的轴心时代，是一个值得用视觉作品进行索求的年代，“从点茶挂画、弹琴插花，到铁马冰河、兵临城下，在艺术和美学角度而言，这部剧审美高级，给人人留下很深的印象。”《广电周刊》主编李雪昆对剧中的细节还原和场景画面赐与了高度的赞许。媒体人靳晶认为，“《大宋宫词》以汗青故事为骨架，以文化为血肉，勾勒出了宋代文化的发展脉络，肩负起了精良传统文化传承的使命。施展出了精益求精的艺术精力，无处不在的人文眷注以及无与伦比的文化自信。”在学术界还处于对宋朝的各项研究没有完全定性的时候，《大宋宫词》以镜头与科技为媒，将一个王朝团体的气象呈现出来，“汗青题材剧的焦点即是气质，在逻辑、三观、情感、气质层次之后，最深的层次是剧自己触及了人类文明中怎样的题目，以及这部作品的基本眷注。”汗青学专家雷博如是说道。

　　掘客汗青人物富矿，革新艺术表达的“弥新剧”更显代价

　　高相同度、低转化率和立异度的流失，是观众对于“大IP剧”发生审美委顿的原因，当然，也有不少别具特色的汗青题材剧广受好评，正是因为其将复杂的人物关联和庞大的汗青片段突破解构，以今世人的脑筋操作基才干实、重新梳理脉络，最终以得当影视表达的方式重塑，为汗青题材剧的创作供应了新的范例和思绪。恰好，《大宋宫词》即是此中之一。《北京青年报》文艺评论主编张向红认为，“《大宋宫词》对刘娥的形象有新的纠编，这是挺有意味的事情，也是一个开导，汗青上其实有很多非常色泽照人、有思想的女性形象，掘客她们能成为影视剧创作的富矿。”说起此，传媒大学教学戴清也吐露认同，“剧中刘娥的一句台词说得非常好，‘败给本身的心魔’，在权力和金钱面前，有几个人能过这一关？所以《大宋宫词》在精力内涵和创作上是很有程度的。”