越是写微小、局部，就越必要有在时代大配景上开疆拓土的视野和张力。喜剧创作不是从笑点到笑声，而是从生活到笑声

　　近日，中央广播电视总台的喜剧类电视节目《金牌喜剧班》热播，引起广泛讨论。节目中，喜剧演员陈佩斯提出的“缔造笑声是创作的起点，而非创作手段”，令人覃思。

　　喜剧观赏是轻松的，喜剧创作倒是严肃、有艺术纪律的。可笑，是查验喜剧质量的标准之一，但不应成为独一标准。

　　“唯笑点论”是一种创作上的短视。盲目或一味追求可笑，消解的将是喜剧创作者对实际的敏锐水平、对复杂生活的认知能力，强化的是形式单调、内容朴陋的“段子手”特质。

　　笑的条件是懂得。观演间杀青了某种“心照不宣”，观众才气会意一笑。这种懂得的形成，必要戏剧情境和情节铺垫，靠的是演员与观众递进式的交换。当演员的戏剧动作在情理之中、料想之外时，笑，便发生了。

　　缔造笑声酿成一种创作手段，揭示出当下喜剧创作中的一些值得注意的倾向。好比，创作中过度追求密集的笑点，攒“段子”优先于写故事，喜剧作品成了纯真的负担堆砌、才艺表演叠加、收集流行语拼接；一些创作者抱着急于求成的心态，在创作中追求处处立竿见影、句句直接利用、时时见到喜剧结果；急于追求观众的即时反馈，导致作品的人物塑造流于外观，故事缺乏逻辑，创作容易陷入套路化。

　　究其基本，是这些创作者没有从喜剧的本质、戏剧的本质出发进行创作，忽视了布局和叙事的紧张性。以相声为例，讲求“三翻四抖”，层层铺垫后的倏忽转折，才有喜剧结果。每句话都带个负担，如何发生反差？怎么形成节拍？如果一句看似可笑的台词不克鞭策喜剧作品内容的发展，那么它放在相声中，即是不可功的“外插花”负担，观众其时马虎会笑，但很快会遗忘，还会影响表演者后背的负担设计。

　　喜剧创作者的首要任务，是讲好一个故事、架构好情节，而后在过程中天然地引人发笑，而不是为了逗观众笑，讲一个不合逻辑甚至脱离实际的故事。这是舍本逐末。

　　很多人感叹经典喜剧作品的深远影响力。究竟上，那些被我们真正记着的，被岁月留下的，是台词背后反映生活、观照实际的思辨力量。那些值得反复咀嚼的喜剧杰作，有格调、有智慧、有情怀。它们让我们相信，真正的笑是能够穿透岁月的反响。

　　相声《宇宙牌香烟》中，马季说着“电报登记，一推六二五；电话，不管三七二十一”，观众笑的是虚假广告强调其词；小品《打工奇遇》里，赵丽蓉唱着“群英调集，萝卜开会”，观众笑的是用冒充伪劣欺骗顾客的造孽商家；景象喜剧《我爱我家》以上世纪90年代一个北京六口之家和他们的亲朋好友为横断面，展开一幅多姿多彩的时代画卷……

　　越是写微小、局部，就越必要有在时代大配景上开疆拓土的视野和张力。喜剧创作不是从笑点到笑声，而是从生活到笑声。于精力天下有所拓展、于世道人心有所补益、于思惟境界有所提升，才是喜剧创作的立品之本。贯穿创作的自觉与理性，才气回来真正的喜剧精力，赢得观众承认，担任住时间考验。

　　如果将喜剧比作一道菜，笑点就是菜中的调味剂。倘若脱离了主食材，脱离了故本家儿体，一堆佐料堆砌而成的，依旧是佐料，成不了一盘菜。“味道”是足了，营养却没了。

　　喜剧创作，如果“唯笑点论”，是没有远大前途的。