①凭借高口碑，张艺谋首度挑衅谍战类型的《悬崖之上》先是在五一档后半程实现了单日票房反超，之后又在昨天实现了累计票房的逆袭，成为新片的领跑者。②五一档票房冠军《你的婚礼》。③清明档票房冠军《我的姐姐》。

　　没有“大片”加持的这个五一档，突破了档期票房、人次、场次三项影史最高记取。而这并不是一个偶发变乱。从客岁贺岁档的《送你一朵小红花》，到今年春节档的《你好，李焕英》以及清明档的《我的姐姐》，近来半年来，不走手艺与视效大片路线的国产电影，屡屡创下票房记取。这一方面重振了人们对中国电影市场的信心，另一方面也引发业界学界对于“什么样的电影才气让本日的观众走进电影院”的热议。

　　这一思虑的配景，是客岁全国电影院因疫情关闭了半年多，而观众渐渐习惯了视连年网站上看电影时，电影人有一个对照同等的共识：要拍出更有电影感、更具影院性、更加得当在电影院大银幕上观看的电影来把观众拉回电影院。

　　然而从近半年来得到票房佳绩的电影来看，观众似乎并不在乎电影的所谓“大银幕属性”。这是不是意味着手艺与视效对于电影已经不再紧张？是不是意味着电影人未来不再必要思量大银幕的媒介特性？谜底似乎也不是节减的“是”可能“否”。也正因为如此，这一话题才更加有了讨论的代价。

　　对影院性的重新了解：影院性的真正焦点是强度，而不节减等同于手艺与视效

　　手艺与视效，不停被视为电影大银幕属性的代表元素，那些在评奖中拿下最佳手艺或视效类奖项的电影，往往会被到场“最得当大银幕观看”的片单，也即是所谓的“大片”；“大片救市”也向来被圈内人视为理所当然。正因如此，接二连三的票房黑马，尤其是《你好，李焕英》的超高票房让很多从业人员懵圈：中国电影市场不必要大片了吗？在清华大学教学、中国电影家协会副主席尹鸿看来，国产电影近期的票房示意从某种水平上具有纠偏意义：“不是说电影市场不必要大片，但将影院性等同于特效也是单方面的。影院性的真正焦点是强度，以及由此发生的贸易吸引力。而这个强度现实上是由故事、人物、节拍、情感和视觉等多方面共同构成。”

　　以这样的视角来视察，尹鸿认为，近期几部从家庭亲情角度切入的国产影片之所以可以成为票房黑马，不单因为它们所聚焦的人性亲情不停是电影的紧张主题，更因为创作者学会了如何为这样一类主题赋予银幕呈现上的强度，无论是演员的选择照样叙事的节拍，都充实思量到了电影的贸易属性，从而更加有效地激发观众的情感投入。这就使得几部影片既明显有别于此前同类题材常见的艺术片样式，也弥补了很多视效大片在讲演故事、塑造角色和引发共情上的不够，在更大范围内得到了观众承认。中国社会科学院大学副教学桂琳也在几部高票房影片中捕捉到了非常清晰的贸易类型片脑筋，即召唤观众对影片的情感投入。

　　对电影院的重新了解：情感结果而非视听结果，成为本日影院票房的决意因素

　　重新界说“影院性”之所以需要，是因为本日的电影院变了。

　　在上海师范大学副教学赵宜看来，我们正面临一个新影院的时代。这个“新影院”尽管在手艺和空间的维度上都承袭了新世纪以来数字多厅影院的布局，然则在文化功能与消费方式上，却与流媒体、社交媒体等新媒介发生密切的联动。这种联动，一方面示意在电影内容举止于包括影院在内的各个媒介平台，另一方面则示意在电影的营销与流传也同移动互联网和社交媒介慎密接洽在一起，其社交属性正日益凸显。

　　基于这样的改变，我们不克节减认为影院的弗成替换性仍然示意为创建在数字影院体制之上的视听上风，不克节减将电影的影院性等同于特效。当然，必要夸大的是，并不是说手艺和视听结果不再紧张，国表里不少知名导演，其创作意图要获得最准确的呈现，仍然须借助大银幕和相应的手艺规格。但同时业界更要了解到，本日讨论“如何拍出让观众乐意进电影院观看的电影”等题目时，必必要有超越数字多厅影院的懂得角度，屈膝基于这一了解的诸如“得当大银幕的电影”的创作、生产与流传脑筋。正如赵宜所说：“只有对影院有新的了解，才气够注释近期这一批国产电影的票房吸引力，也才气够懂得为什么情感结果而非视听结果，成为了本日影院票房的决意性因素。”