从事艺术工作40年，“赤色”构成了他大部门歌剧作品的底色。他不认为赤色题材具有年代的局限性。他用“时尚”突破了赤色歌剧与本日观众的隔阂，让一些赤色歌剧看起来像电影大片。他说，民族歌剧要想形成本身的特色，要深扎于民族文化的泥土，关键是如何活用、化用本民族的文化。

黄定山 光明图片

　　 历时4年、集近400人之力打造的民族歌剧《红船》日前首演。演出结束，台下掌声雷动，谢幕长达十余分钟。观众延续离场，一位白叟坐在台下迟迟不肯离别。她是民族歌剧《小二黑娶亲》中第一位“小芹”的饰演者、原解放军艺术学院政委、歌剧表演艺术家乔佩娟。台上《红船》的导演黄定山与台下的乔佩娟四目相视。无言的交换中，黄定山感受到了歌剧先辈的一定与鼓励。

　　 把时间回拨到2016年。在有关部分的指导下，中国歌剧舞剧院复排民族歌剧《小二黑娶亲》，黄定山任导演，乔佩娟被聘为艺术顾问。被寄予民族歌剧振兴厚望的那次复排，不单是对民族经典歌剧的致敬，也是在发展民族新歌剧道路上的一次成功索求。

　　 从老一辈歌剧人手中接过民族歌剧传承的接力棒，黄定山起头在民族新歌剧创作的道路上大踏步前行。《英·雄》《马朝阳下乡记》《沂蒙山》《银杏树下》《红船》……他执导的这些作品，险些构成了一幅现代中国民族歌剧的微缩图谱。值得一提的是，上述多部作品入选“庆祝中国共产党成立100周年精良舞台艺术作品展演”剧目。

　　 黄定山是湖南长沙人，最崇拜伟人毛泽东，他说本身骨子里有赤色基因。从事艺术工作40年，“赤色”构成了他大部门歌剧作品的底色，好比《沂蒙山》反映沂蒙精力，《银杏树下》讴歌大别山精力，《红船》再现红船初心，《英·雄》讲演我国第一位女共产党员的故事。

　　 硝烟弥漫的战争年代已经远去，赤色文艺作品如何吸引年轻观众成为目前文艺界不停在思虑的“时代之问”。

　　 黄定山不认为赤色题材具有年代的局限性，因为“统统汗青都是现代史”，说汗青即是在说本日。在方法论上，他提出用“时尚”突破赤色歌剧与本日观众的隔阂。

　　 在《英·雄》中，他植入偶像剧中最常见的爱情元素，并让其连结全剧。“初恋·俚歌”“热恋·酒歌”“苦恋·离歌”“存亡恋·长歌”，仅从每一幕的名字就能看出这是个凄美的爱情故事。这切实是个爱情故事——两位共产党员的爱情故事。当抱负和信仰遇见爱情和亲情，会生发出好多轇轕与抵牾，这些轇轕与抵牾即是最抓人的东西。在赤色歌剧创作中，黄定山让英模人物走下“神坛”，让观众走进他们的内心，在两边的彼此走近中，本日的观众与赤色汗青人物实现了共情。

　　 过去，观众走进戏院闭着眼睛“听”歌剧；如今，观众走进戏院睁大眼睛“看”歌剧。黄定山认为，从听到看的改变，折射出当下观众审美理念的变幻。“但这不料味着听不紧张，而是在听之余也要满足观众看的需求，因此歌剧要打造全方位的视听体验。”

　　 为了让民族新歌剧好看又好听，黄定山在作品中参与大量民间小调、处所戏曲等音乐元素。例如，《马朝阳下乡记》融入了吕剧唱段、山东快书以及胶东方言，乐队参与了坠胡、唢呐、笛子、梆子等地区色彩浓厚的乐器；《沂蒙山》将山东民间音乐《沂蒙山小调》中的音乐元素融入此中；《英·雄》参与湘东民歌、花鼓戏元素，还在配器时勇敢利用大筒、唢呐等民族乐器。

　　 黄定山说，民族歌剧向戏曲与民间音乐学习，并不是为了带上“民族”二字才这样去做。歌剧作为水货，其音乐创作本就同各民族文化、音乐形态息息相关，俄罗斯歌剧、意大利歌剧、英国歌剧等都具有列国独特的美学风貌。中国民族歌剧要想发展，要想形成本身的特色，天然要深扎于民族文化的泥土，关键是如何活用、化用本民族的文化。

　　 在互联网时代，多媒体流传带来的感官刺激正强力转变观众的欣赏习惯。作为一名传统的舞台艺术工作者，黄定山对观众的这种欣赏习惯，不是抗拒而是尊重。

　　 在《红船》中，黄定山在两个半小时的舞台体量里设置了近50个场景，18块巨幅大板络续切割舞台空间，大小两个转台行云流水般地显现了时代变迁。在《英·雄》中，他使舞台冲破了90度的观赏限定，到达180度的广角，全场设置60多组音箱，实现声音的360度立体缠绕，同时配备了绚丽的多媒体光效。因此，观赏黄定山的赤色歌剧，总有一种观赏电影大片的觉得。他说，所有这统统，都是“为了让赤色歌剧时尚、好看”。黄定山在业界率先提出“团体的戏剧观”——本日观众看民族歌剧，不是看曲谱、读剧本，而是进行艺术欣赏，因此舞台的综合呈现要邃密。