2021年，正值西藏和平解放七十周年之际，闻名表演艺术家濮存昕受上戏之邀，执导2017级上海戏剧学院表演系首届西藏本科班与2017级舞美系的卒业大戏《哈姆雷特》。演出稀奇分为“普通话”与“藏语”两个版本（剧照由演出方供应）

　　岁月中的轮回真的是不少，对戏剧圈来说，更是如此，因为名作的魅力会吸引无数戏剧工作者去做出新的舞台演绎，舞台成了这些作品的安家之地，也成了一代代人的回想之梦。莎士比亚的《哈姆雷特》即是此中的一部，这部作品就像一颗不会褪色的珍珠在汗青的长河里永远披发出独有的光芒。

　　我有幸履历了我国三版《哈姆雷特》的创作，而时隔31年的初版和第三版更让我思路万千。

　　记得第一次打仗《哈姆雷特》，年龄还小，就只知道是一个王子复仇的故事，对一个女孩子来说，这样的话题过于沉重，但不知为什么我却把对奥菲利亚的遗憾留在了心上。长大了，1980年代在德国看过三版的《哈姆雷特》，其时的德国大戏院还很保守，对作品的演绎还有许多迂腐之处。看完后，只感觉舞台的呈现无非是台词的会萃而已。所以，回国后，我坚信林兆华导演和他的同伴们会排出一部出色的《哈姆雷特》，这一信念终于在1990年实现。我即是那时起头存眷饰演哈姆雷特的濮存昕，那时的他不爱说话，总是静静地坐在角落里，拿着剧本的他有时还会喃喃自语，给我的印象是一个沉默的人。可舞台上的他布满了热忱，有时甚至是一头猖獗的野兽，这强烈的反差深深地留在我的脑海中。

　　30年后，濮存昕的一通电话让我大吃一惊，他敷陈我他要到上海戏剧学院给藏族班排《哈姆雷特》，并要用1990年版的剧本。固然不停知道他热爱莎士比亚的这部作品，但我更知道，如果一个导演没有本身的独立演绎，作品是弗成能站住脚的。功成名就的他为什么要自找这样的挑衅呢？

　　走进排练场时，我才找到谜底——这将会是一部具有很强生命力的版本，固然藏族孩子们的普通话让我稍微有点担忧。首演的那天，中场苏息时，我知道濮导演的首秀已经成功，心情轻松很多，同时我也为制作这版《哈姆雷特》的所有合作者感到欢喜。

　　这一版本与1990年的版基础比，从剧本的内容来看，导演力争夸大两个层面的内容：一是乱世中的哈姆雷特，二是贵族和布衣阶级的重叠及对照。《哈姆雷特》之所以对戏剧工作者有如此大的吸引力，即是因为莎士比亚赋予一个节减的复仇故事很多新层面，让这一剧本险些成为演绎人生的“百科全书”。我曾节减地算了一下，大粗略有15个到20个层面，导演完万能够从任何一个层面演绎出本身的版本。濮存昕的版本第一凸起了乱世中的哈姆雷特，也即是说，故事是产生在战乱的年代，挪威、丹麦、英国和波兰的关联既是国王做事的依据，同时哈姆雷特也意识到这些关联对本身行为的影响。涉及到政治哲学的这一层面丰富了复仇故事的配景，使观众更懂得哈姆雷特那句“天下是一所大监牢”的台词。导演夸大的第二个层面是布衣阶级同贵族阶级的对照。导演经由每幕前掘墓人的对话，夸大了底层人对阶层品级的看法和对上层人物、包括对哈姆雷特的冷笑。正是这两个层面保证了导演演绎的独特征，也奠定了这个版本的根蒂。

　　藏族班的卒业生——这群进校前还不克流利地说普通话的学生，会如何驾驭表演呢？这也是我诚恳的题目。导演在排练场的一句话解答了我的疑问，导演说：“从如今起头，我会让你们做出本身想吐露的动作，我不会拦阻。”很明显，导演赐与指导，又赐与演员充实的自由连结了全部的排练，从而使我们能看到舞台上那些非常年轻的演员能如此自如地塑造角色，没有让人感到尴尬的一刻。

　　导演一共排练了三个哈姆雷特，半斤八两。在我看来，这些演员的最大魅力在于心理和身材的同步。哈姆雷特的闻名独白——“生存照样扑灭”，是很难示意的台词；很容易酿成“深思”或“自恋”的产物，但这些演员的表演是以身材的节拍带动了心理上的层次，所以出来的语言是平静的，带点热忱，带点疑问，带点忧伤，把一个年轻王子的疑心示意得合情合理。

　　其他角色的演绎也非常到位，例如国王的气势，例如大臣的小伶俐和大愚蠢等等。

　　导演对群体表演的操作也很到位，鬼魂的展现总是陪伴着群体画面，单数酿成复数的处理暗喻着人世阴暗之面之甚，似乎是某种群体的控诉。