《捉放曹》剧照。

　　■本报驻京记者 彭丹

　　为庆祝中国共产党成立100周年，国家级重点文化工程“京剧电影工程”精良影片入藏中国电影博物馆暨展览、展映运动18日在中国电影博物馆揭幕。两部由上海市委宣传部指导，上海电影（集体）有限公司、上海京剧院等共同出品的京剧电影《贞观盛事》与《捉放曹》在入藏之列，分别于18日、19日在京首映。

　　自百余年前中国电影降生起，戏曲与电影便结下了密弗身分的创作亲缘。《贞观盛事》与《捉放曹》作为京剧电影的精良之作，也在从舞台到银幕的变与不变间实践着两种艺术的互通有无，在电影语言中延伸传统美学意蕴，索求京剧流传的新方式。

　　《贞观盛事》：从舞台到银幕，不变的是对艺术的死守

　　“陛下，造孽官宦理当查处，为正世风，臣有一谏……”银幕上，魏征拚命劝诫李世民戒除豪侈、遣送前朝宫女出宫，君臣二人辩说良久，最终李世民采纳谏言——京剧电影《贞观盛事》中的一幕幕，让观众清晰捕捉到演员神色与动作的丰沛细节，进而生出别样的陶醉感。

　　京剧《贞观盛事》最早创排于1999年，是“尚长荣三部曲”之一，至今已演出百余场。电影《贞观盛事》是当今入选“京剧电影工程”项目中独一一部新编剧目。从舞台到银幕，主创团队为缩短时长，做了人物、情节的删减，好比将人物集中到魏征和李世民因长孙无忌的豪侈、强霸而发生的接头上，舍弃马球、骑马以及无关宏旨的歌舞排场等，层层回转、处处伏笔的剧情更符合电影观赏的心理节拍。为了保证品质，上影还搭出了5个360度立体的景，同时采用3D拍摄，用360度电影镜头增补舞台观赏盲点，引进全套的声音制作体制，让电影的全景声结果到达了国际一流水准。

　　闻名京剧表演艺术家尚长荣、关栋天禀别在剧中扮演魏征、李世民。在关栋天看来，从舞台到银幕，不变的是对艺术的死守。正如梅兰芳老师所说“移步不换形”，无论在哪一种艺术形式中，人物都要有层次地去显现。让关栋天尤为印象深刻的是剧中有几场魏征跪拜李世民的戏，固然镜头拍摄并不必要，年事已高的尚长荣入戏深时，自顾自跪了下去，浑然忘了膝盖有伤，一会儿摔一跟头，掉了盔帽。无论台下有无满座观众、满堂喝彩，京剧表演艺术家依然一丝不苟地践行着戏曲舞台上的唱念做打、手眼身法步。

　　《捉放曹》：笔画越少越难写

　　电影《捉放曹》拍摄采用了8K全景声手艺拍摄，使其成为首部8K戏曲电影。《捉放曹》是一出京剧谭、余流派老生的代表作，同时也是经典的花脸应工戏。这出上演了近200年的骨子老戏，通过了历代艺术各人的打磨，久演不衰。

　　“《捉放曹》戏中人物角色少，如同书法，笔画越少越难写，因此对电影剧情的呈现、舞美灯光等设计都是挑衅。”上海京剧院院长张帆推荐，为配合电影拍摄，剧本整理冯钢在传统剧本根蒂上做了梳理和调整。整出戏从“公堂”起头详细叙述，完备地呈现“捉”与“放”的故事情节，使剧中陈宫和曹操两位人物的心路历程有更为合理、流畅的施展。导演滕俊杰还推荐，为在片中呈现出真实的场景细节，《捉放曹》的造型、舞美精益求精，小到晾晒的咸菜、黄豆等皆为实物。

　　电影超高清的银幕判别率让演员神态、动作一览无余，也考验着演员表演的功力与分寸。片中主演、上海京剧院演员王珮瑜在1994年就向余派京剧专家王思及老师学习了《捉放曹》全剧，经多位名师指点。她吐露，电影拍摄镜头的空间感与舞台表演分歧，“特写”就像是台下的观众走了上来，空间间隔变近，心理间隔就要操作得更准确。《捉放曹》的表演要力求准确又要不露陈迹，分寸感极微妙。

　　据悉，《捉放曹》是上海京剧院继《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《勘玉钏》《贞观盛事》之后介入出品的第5部“京剧电影工程”作品。此次“京剧电影工程”精良影片入藏中国电影博物馆暨展览、展映运动是新中国成立以来规模最大的传统经典京剧电影集中展映运动，也是中国电影博物馆初次集中入藏近十年来拍摄完成的精良京剧影片。（本报北京5月18日专电）