她常说，话剧舞台是她的能量场。

走到演员中间，手把手教他们显现出最佳状态。

　　今世人的社交语境里，“师长”的词义范围早已被稀释，成为一种模糊了性其余礼貌代称，泛指在民众场所遇到的统统成年人。但总有一些人的存在，能够提示我们：师者，传道授业解惑也，能让人乐意唤他们一声师长的人，总是背负了更沉的责任，通报着更有代价的火种。

　　刘天池是这样的一位师长——

　　黑框眼镜，干练的马尾，剪裁爽利的西装，不碍于任何情面的点评。刘天池经由《演员的降生》《我即是演员》等综艺节目走进了公共视野，我们中许多人第一次传神地感知到：“表演”是一个能够被教学的事情，是一种能够经由专业训练获得提升的技巧。

　　观众习惯于用直觉判断和批评流量明星生涩的演技，也会同样用直觉为“老戏骨”的情绪烈度点赞，刘天池在荧屏里揭开了演技的“黑箱”——原本语焉不详的台词在她的三言两语中被拆解为几多的戏剧任务，每个任务又变换成逻辑重音、身形步态、眼神落点，观众方才明白：哦，表演是这么教出来的，表演西席是这样工作的。

　　这是刘天池的人生故事，故事从戏院起头，从学校出发，途经了银幕，通过了荧屏，向更远的处所走去。我们从“表演西席”的标签了解她，但在故事中，她轻巧地摘下了学生、师长、演员、老婆、女人等等标签，以令人受惊的坦诚摊开了本身：一个独特而奥妙的生命，如是我闻。

　　“舞台的生物”

　　演员刘天池的学习之路，一路都布满了眼泪。为戏院、为应承，唯独没有为本身。

　　1991年，少女刘天池作为中央戏剧学院表演系的大一新生，第一次坐进了北京人民艺术剧院的观众席，当天上演的是由其时最炙手可热的艺术家濮存昕、徐帆主演的《海鸥》。仿佛是某种奥妙的化学反应，大幕拉开，钟声一响，“还完全看不懂契诃夫”的新生刘天池就落下眼泪来，一溜儿坐着的都是同窗，人人惊讶不已，但泪水即是止不住。

　　散场，一伙同窗决意去天安门走走，一路走到金水桥前，刘天池的眼泪又止不住了。同窗调笑一句：“你是不是没进过北京城？”复兴是略带孩子气的誓言：“等我卒业了，就要考北京人艺这个剧院。”

　　这么一个节减的奔头，让刘天池的四年酿成了一颗围绕着人艺公转的小行星，剧院的灯光架子上、侧幕条边、排练厅里都留下过她看戏的身影，“都是蹭戏看”，大学师长领进门就敷陈他们，这是中央戏剧学院，我没什么能够教你们，但这个空间会教你们，这里的藏书楼会教你们。也是这段被戏剧浸润的时间，让年轻的刘天池认定，表演即是她自我生命开释的独一方法，而戏院即是她的能量场。

　　中戏卒业后，刘天池没有像少年心愿时那样进入人艺，而是漂洋过海去了日本四时剧团研习音乐剧表演，这是沾满泪水的第二个故事。

　　作为影视演员，刘天池的出发点极高。她的出道作品，是张艺谋导演改编自余华同名小说的电影《在世》。主演是巩俐、葛优，刘天池扮演的哑女凤霞是他们的女儿。接到角色的时候她才大三，在剧组一边拼命拍戏，一边和列位师长拼命学习。但正是在影视剧组的初体验，让她发现本身面对镜头远没有面对舞台的灯光来得兴奋。那种在排练厅和各个部分一起创建空间的创作才是她最向往的，她觉察本身照样“舞台的生物”。

　　大四，中戏和日本四时剧团合作，为91、92级的学生做音乐剧训练，代课师长都是来自日本的“魔鬼训练师”。一帮搞表演的学生赶鸭子上架式地排起了音乐剧《西区故事》，拿本日的流行语说算是“唱跳双废”，一首“五重唱”愣是唱成“七重唱”。同窗们连日本师长们带来的剧目阐明书看着都新鲜，印刷邃密的厚厚一册，其时国内戏院的阐明书还都是一张纸。学生们都新奇：这即是音乐剧吗？

　　寒假之前的报告演出，刘天池每天都泡在戏院里。她最喜好的场景是观众入场前，黑漆漆的舞台，只开了场灯，观众席的座位是黑的、空的，刘天池理想着，再过一下子，这个处所会有人哭、有人笑，那个处所会产生抵触，这个天下上能产生的事全都会产生。