“大女主”古装剧“遇冷”,如何能掀起后浪?

  

“大女主”古装剧“遇冷”,如何能掀起后浪?

  原问题:“大女主”古装剧如何掀起后浪

  近十年来,“大女主”剧空前繁荣,在话题讨论度、收视率及播放量上一枝独秀。此类剧作以女性成长为叙本家儿题,经由女性视角对待天下,施展对汗青、社会的追寻和思虑。而这此中,“大女主”古装剧是较为热门的题材之一,此类作品爆红的背后,有着深刻的社会、经济、文化原因。

  然而,“大女主”古装剧的发展也并非一路向好。近两年来,多部“大女主”古装剧收视率和口碑都不高,引发“‘大女主’剧消亡”的舆论声浪叠起。2019年陈乔恩主演的《独孤皇后》豆瓣评分仅3.9,2020年唐嫣主演的《燕云台》豆瓣评分4.7,李沁主演的《锦绣南歌》豆瓣评分5.7,2021年章子怡主演的《上阳赋》豆瓣评分6.0……大量集齐当红演员、高级制作、高投资等各种爆红贸易元素的“大女主”古装剧受到“萧条”。

  不少学者指出,“大女主”古装剧“遇冷”的原因有三点:第一,“大女主”古装剧中往往局限于勾心斗角、阴谋谗谄等固有情节,题材、内容落于俗套,没有推陈出新;第二,人物设定大同小异,女性形象同质化严重,多为贤妻良母或成功男性的强助力,人物之间也多为善恶的二元对立,人物关联单一,缺乏新鲜感;第三,也是最紧张的原因之一,代价观没有与时俱进,创作视角并未解脱男性凝视。固然看似包裹在女性眷注之下,但作品呈现的依然是男权主义思惟,甚至有些古装剧经由唯美的故事过分美化、畸形化了这样的设定。

  近期播出的古装剧《锦心似玉》,则有意识地在“大女主”古装剧创作上“向前一步”,从情节设置、人物塑造等方面,显现女性主义的真正意图,试图应和目前时代女性们的精力和情感需求。

  过去的“大女主”剧固然讲演的是女性成长史,但依然没有解脱男性视角。《锦心似玉》在女性叙事上则有了进取,是一部取今世人思惟,用之于古代社会,并描写其碰撞过程的作品。女主角罗十一娘是比年来古装剧女性形象中思惟最“进步”的人物之一。为了免作攀亲生意的捐躯品,她违反所谓“怙恃之命,媒妁之言”,大胆地控制本身的命运。另外,她热爱刺绣,以流传刺绣身手为本身的抱负和事业,入股师父的绣坊仙绫阁,教学灾民以刺绣为生,进展白手起家,不做只寄托丈夫的女子。这些关于与命运抗争、死守所热爱之事、追求抱负和事业的思惟正是今世女性普遍认同的代价见地。在拓展创作的意图和内涵方面《锦心似玉》显然做出了新的考试,从依附男权成功变幻为实现女性代价、存眷女性命运和情感,符合观众新的精力需求,也呈现了女性独立的真正内核。

  当然,《锦心似玉》并非为了“大女主”而“大女主”,而是做到了逻辑自洽。这首先施展在罗十一娘作为一名古代人,她的女性独立思惟具备了生长的情况。首先,罗十一娘年少时离开京城宅府,与母亲远居江南,母亲对女儿的呵护和宽容让她有了精力自由成长的情况;其次,罗十一娘从小师从简师傅,简师傅是一位未曾婚嫁、自食其力的女性,是她追求独立道路上的先行者和引领者;再次,罗十一娘幼时履历了无所寄托、穷困落魄的生活,更加理解只有寄托本身活下去的紧张性。另外,罗十一娘办绣坊也有史可考,好比汗青上王昭君就曾向匈奴公民传授汉族的编织刺绣、琴棋书画等身手,因此这样的情节设置并不会显得突兀和生硬。

  在传达代价观、实现女性眷注的过程中,女主角是女性主义思惟最完备的施展,但作品中其他人物也没有被架空,对主旨表达起到弗成忽视的作用。男主角徐令宜本是一位侯爷,虽为人正直,但思惟却与传统的古代男子并无相异。二人相爱后,徐令宜受到罗十一娘的影响,在婚娶、事业等题目上实现了思惟的大变幻。徐家老太太恪守传统礼教,在剧中象征着封建思惟的权威,她与罗十一娘在思惟上的接头和对立施展着新旧思惟的比武,也代表着实际社会中女性追求自我代价时必要冲破的重重阻碍。其它一些女性角色,如徐府二夫人、丹阳县主等,都受到女主角独立思惟的感染,施展了新时代女性代价观的流传力。这些人物分别代表着对女性独立思惟、对女性代价分歧水平的认同者和分歧水平的践行者,也从侧面呼应着、映衬着女主角的思惟代价观。

  另外,剧中还设置了嫡庶地位、社会地位、家庭配景不成家的人物相爱的情节,夸大人的高低贵贱“不在于出身而在于素心”,这些都是古装剧中具有新时代意义的思惟。固然电视剧《锦心似玉》在思惟上的进步性可圈可点,但依然存在一些不完善的部门。好比剧中为了设置悬念和回转,男女主角反复上演“伉俪同心演戏钓出仇人”的戏码,在总体情节设置上也没有脱离传统的宅斗、下药、阴谋等流行于大部门“爽剧”“爽文”的套路,这也导致该剧的豆瓣评分一度下滑。