20世纪中叶，示意20世纪40年代末的解放战争时期四川重庆地下党与仇人机警英勇斗争的小说《红岩》，成为无数读者的精力食粮。由于小说的故事情节曲折，人物形象显着，直到本日依然有其不衰的生命力。小说也被改编成多种形式的舞台艺术作品，此中最闻名的即是阎肃选取小说中情感内涵最为丰富的人物——江姐，以其履历创作的歌剧《江姐》。固然不如歌剧版影响大，却同样深受观众爱好的，还有阎肃亲自改编的川剧版和京剧版《江姐》。川剧《江姐》由重庆市川剧院创作演出，此次川剧《江姐》入选“庆祝中国共产党成立100周年精良舞台艺术作品展演”运动，而且进入年度国家艺术基金滚动资助名单，阐明了作品所到达的思惟与艺术成果。

　　 川剧《江姐》的根基框架和故事情节、场次放置均与歌剧版差别不大，所以容易被人们误以为川剧版只是歌剧版的节减挪用。其实阎肃的歌剧版《江姐》，并不是按泰西歌剧的布局方式与风格取向创作的，它原本即是按习惯于欣赏戏曲的中国观众的审美偏好创作的，有意识地融入了川剧及川江号子的元素。因此，在某种意义上，与其说《江姐》的川剧版“像歌剧”，还不如说它的歌剧版从一起头即是有些“像川剧”，至少能够说，这部作品是歌剧与川剧两者的妥协与中和。

　　 川剧《江姐》和歌剧版一样，选择从江姐经重庆朝天门船埠赴华蓥山起头，从戏剧功能看，首先是要经由这个看似平淡的过渡性场次，让江姐与她对面的反派人物依次上场亮相，但更紧张的是，它能疾驰让该剧进入第一个情感高潮，昭示了江姐踏上的这条道路并不温暖。从这个出色的开首起头，全剧就进入了跌宕起伏的情节铺排，此中既有示意主人公指挥若定带领游击队巧夺军车的机警大胆，有示意她铁窗中对峙信仰的毅力，有示意她坦然面对灭亡的无畏，还有示意她对革命伴侣的深情，鼓励难友时的关切。编剧还给作品供应了戏剧内涵稀奇丰富的焦点排场，这些都给川剧版《江姐》打下了坚贞的文学根蒂。

　　 诚然，一个卓越的剧本未必就能直接成为精良的舞台艺术作品，在其搬上舞台的过程中如何完成从笔墨转化为表演，而且经由舞台化的演绎呈现与丰富文本，才是一部戏剧作品是否真正得到戏剧意义上的成功的关键。川剧《江姐》的成功，不单因为有精巧的文学根蒂，更因有梅花大奖得到者沈铁梅和总导演任庭芳的带领，重庆市川剧院的艺术家们出色地实现了剧本的舞台呈现。在原剧本供应的极具情感张力的第三场，江姐衔命前往华蓥山，原以为能够和分别许久的丈夫重逢，在路上却获得丈夫彭松涛不幸捐躯的噩耗；而山上正在迎候她前来的游击队司令双枪老妇人试图对她隐瞒这一消息，不乐意让她在路途劳累之时倏忽受此袭击。年龄颇似母女的两位女性均强忍伤心，然而内心的情感波涛并不会因此而搁浅，在这里，众多演员的情感表达与掌握能力令人惊叹，也让欣赏者从她们的表演中感受到人物内心的丰富层次而得到伟大的满足。还有第七场江姐和她的狱中难友听到新中国成立的喜信时“绣红旗”的舞台处理，川剧院的艺术家们运用写意伎俩，五位难友手牵一根长绸带示意她们绣红旗的排场，最后这根绸带在她们手上化为一个五角星，具有很强的视觉进攻力，可谓神来之笔。第六场示意渣滓洞内江姐遭受严刑拷打时，并不渲染排场的血腥与惊悚，更多地偏重于经由适度夸张的道具和群体造型角度，营造画面的象征性，取得了很好的艺术结果。

　　 戏曲是角儿的艺术，川剧《江姐》最令人瞩目的也是担纲主演的戏曲表演艺术家。沈铁梅饰演的女主人公江姐给观众留下深刻印象，她有一副唱不败的金嗓子，音域宽广，高低不挡，在全剧有出色的唱段。无论是川剧韵味浓郁的高腔的“帮打唱”，照样歌剧中人们耳熟能详的《红梅赞》《绣红旗》和江姐英勇殉国前的《不要用哭声握别》的川剧式改写，都极富艺术感染力，尤其是她处理唱腔的高潮乐句时的抒情能力和爆发力，给人们留下深刻印象。沈铁梅固然有如此高亮的嗓音，但她深知舞台艺术表演感人的结果不克只依赖声音的高与亮来到达，相反，张弛有度才是表演的高境界。作为一位成熟的表演艺术家，越是具有情感浓度的排场就越能施展她的表演功力。好比第二场她偶然得知丈夫彭松涛的死讯，亲眼看到他的头颅挂在城楼上时，伤心万分，然则处于特定的场所又不克放纵悲情；好比第三场她和双枪老妇人都要掩饰心中的伤痛，而这样的掩饰中包含了对于对方的谅解，所以施展了情感的多层次；还有第六场她饰演的江姐与特务头目沈养斋比力的敌手戏，在这一场的表演中，她有意识地压低了声量，用虽不事张扬却更为刚毅有力的声音还击仇人，比起如今舞台剧中常常可见的声嘶力竭的喊叫，更能施展这位对前途布满信心的革命者内在的精力力量。作为川剧表演艺术的领军人物，沈铁梅多年来为我们奉献了诸多精良作品，川剧《江姐》即是她的艺术魅力又一次淋漓尽致的显现。