手艺进取让传统舞台艺术的示意形式更丰富，手艺与艺术的连络又会形成新的影像艺术

　　在抵抗新冠肺炎疫情期间，文艺演出在互联网上垦荒出新的六合，线上“演播”成为新潮的演艺样态。但不得不说，这种形式当今仍处于索求阶段，大部门线上呈现与传统电视台录播的区别不大，用户仅限于在网上经由现场的几个固定机位观看演出。

　　戏院演出的独特魅力是观演同等的情况。当观众处于一个相对封闭的空间时，能够更加专注地领受演员、舞美、灯光、音乐等戏院信息，陶醉感强；演员和观众之间的交换没有隔阂，甚至能够四目相对，发生高度情感共鸣。线上演出如果仅仅是对舞台的节减录像，就不克让观众得到更多、感受更多，还会丧失戏院里的氛围感与共情性。

　　线下演出能够进行缔造性的线上转化吗？谜底是一定的。线上演出其实也有独特上风。首先，互联网可容纳的观众数量远超线下戏院，并且不受座席位置限定。其次，线上演出可以承载线下戏院难以呈现的大量信息，这些信息在线下容易被观众忽略。故事详细的配景推荐、演出前的靠山准备、演出时演员的面部特写、道具与服装的细节等，这些都能够在屏幕长进行高清呈现。其它，线下演出进行线上转化时，诸多影视示意伎俩能够运用于此中，让屏幕前的观众有着新的观赏体验。例如，在一场演出中，跳舞演员惊艳亮相，他们的肢体动作呈现极致美感，但往往只有一刹时，观众稍不留心就会错过。湖南卫视《跳舞风暴2》节目运用360度影像、140台摄像机定格舞者的高光时刻，让观众得以全方位感受舞者之美和跳舞艺术魅力，科技与艺术完善融合。

　　线上与线下各有所长，不克说线上演出能够代替线下演出，也不克说线下演出不必要做线上转化。传统的戏院观众已经养成现场观看的习惯，并不会因为有了线上演出而不再进入戏院。相反，线上演出能够经由互联网流传疾驰提升影响力，让更多人认识舞台艺术作品，从而带动更多观众走进戏院。

　　线上线下演出应该各展所长，稀奇是相较于线下演出，线上演出要进行差别化呈现。例如，经由镜头语言进行二次创作时，影像导演要在准确操作作品故事内容和示意形式的根蒂上，对团体演出的时长、节拍、镜优等作出调整，进而与舞台导演、演员共同完成一部“新”作品。在这方面，一些国际院团已经做出了有益的考试，用镜头语言重构舞台剧经典作品。拍摄过程中，导演会选取剧院最佳观赏视角，把整台剧甚至幕间苏息和谢幕都涵盖此中，给观众一种置身戏院的觉得；而拍摄镜头的切换，既能操作舞台整面子貌，也能清晰捕捉到演员的神色、勾当，从而放大情绪点，充实显现演员踏实的表演功底和角色魅力，让观众感受另一维度的舞台之美。当前，国内戏剧也有相通考试。甚至有从业者认为，视连年影像或将成为未来戏剧观看的紧张途径。

　　新手艺的应用，打开了更多观看方式：用户能够选择多视角观看统一场演出，观看变得更加自由；假造实际手艺的应用，让用户置身舞台之上，演员就在观众身旁；加强实际手艺能够让演员与假造角色、场景等完善连络。中央广播电视总台《2021年春节联欢晚会》运用了诸多新手艺，歌曲《瑞雪安全图》中，3D雪花将舞台打扮成玉树琼花的天下，技击《六合英雄》行使加强实际手艺，将山川天然融入技击场景，显现中华技击之美。今年，中国歌剧舞剧院年度查核演出《舞上春》在互联网上播出，线上观众能够更加便捷地欣赏国家艺术院团的高程度演出，体验自由视角、4K多视角、8K假造实际超高清拍摄作品。其它，多角度镜头对分歧演职人员进行跟踪拍摄，将专业艺术院团、专业跳舞演员的日常工作与训练过程呈如今公共面前，让普通观众体验这些演职人员在华美舞台幕后和观众热烈掌声背后的不懈努力。借力科技，戏院演出的示意方式获得极大拓展，观众不单拥有了新体验，作品也得到继续的影响力。

　　手艺进取让传统舞台艺术的示意形式更丰富，手艺与艺术的连络又会形成新的影像艺术。未来，全息影像、及时建模等都能够成为创作者手中工具。艺术样态将更加多元，线上线下形成互补。郑 甲