关于“林海雪原”，分歧代际的人有分歧的记忆。对祖父祖母来说，是小说中铺天盖地的大雪，是齐腰斩断大树、搅起雪龙填山谷改地形的山风；对父辈来说，是革命今世京剧《智取威虎山》中“穿林海、跨雪原，气冲霄汉”的壮阔豪情；对80后、90后年轻人来说，是3D电影《智取威虎山》里融合类型片特点、武侠元素和进步电影手艺的视觉盛宴。岁月更迭，《林海雪原》这一赤色经典不单没有随韶光流逝而褪色，而是成为文艺创作的紧张资源，代有传承。

　　话剧、戏曲、电影、电视剧，分歧艺术类其余改编络续赋予原著新的气象。上世纪50年代，北京人民艺术剧院总导演焦菊隐从戏剧家的视角出发，在原著中提炼出“智取威虎山”一幕，将杨子荣确定为全剧主角，戏剧接头高度集中，凸起惊险、传奇的风格，奠定了后人进行缔造性改编的叙事根蒂。黑白故事影片《林海雪原》充实发挥电影艺术的蒙太奇伎俩和排场调度上风，高度还原原著中激烈的战争排场，让杨子荣这个英雄形象走进更多观众心中。革命今世京剧同样聚焦“智取威虎山”，巧妙运用戏曲传统程式塑造人物，并参与民族跳舞和交响乐，丰富了舞台示意。3D电影《智取威虎山》，不单将电影艺术中的科技元素发挥得淋漓尽致，并且主动契合现代年轻人的情感天下和审美趣味，以一位青年人寻访林海雪原为叙事线索，超过时空，保持起当下和革命年代的年轻人，吸引祖孙三代共同走进电影院，共同咀嚼赤色经典。

　　让赤色经典络续焕发新色泽，还离不开创作者煞费苦心的付出。小说《林海雪原》的创作一波三折，在稿本已完成15万字时，因为没有到达心中的标准，作家曲波将其付之一炬。在拍摄黑白故事影片期间，摄制组屈膝种种难题，“冬天拍外景，冻得走不了路，鞋都成了冰疙瘩；炎天拍内景，4、5月份还得穿皮袄大衣，热得要死”。改编为3D电影时，仅实地看景、线下采访、研究拍摄手艺、打磨故事细节等环节，就用了4年时间。创作团队以导演题写的“山穷水尽出高手，九死一生见功夫”彼此勉励，在零下30摄氏度的冰天雪地里整整拍摄了5个月。文艺作品是创作者才调、心血、情感的高度凝结，只有秉持赤子情怀，精心打磨，才气创作出传得开、留得下的经典之作。

　　赤色经典不单是平日意义上的经典著作，它蕴含着永不褪色的抱负主义色泽和英雄主义浩然正气。文艺创作者需谨记，中华儿女坚强不屈、拼搏奋斗的精力，提高、壮阔的美学风格，是赤色经典的内核，也是进行改编再创作的精力依循。《林海雪原》在分歧年代的每一次成功改编，莫不是对这种信念和精力的传承和凸显，无不在各自的年代发挥出积极的作用。小说《林海雪原》为英雄立传，让英雄的光辉事迹被记录、被外扬；话剧版、京剧版、黑白故事影片版的改编进一步凸起杨子荣的英雄形象；3D电影版的改编则以今世视听语言，讲演英雄的热血壮志，有效拉近现代观众与汗青的间隔。

　　半个多世纪，赤色经典《林海雪原》数次成功改编，融入几代人的生命，成为人们共享的文化记忆。这一方面显露出赤色经典长期弥新的艺术魅力，一方面印证只有具备“十年辛苦不寻常”的创作定力，才或许攀上艺术创作的岑岭。更紧张的是，这条改编之路让我们更加清晰地了解到，抱负信念、英雄精力具备超过时空的力量，这是赤色经典留给后世的精力财产。创作者应以切近现代审美的伎俩，继承讲好赤色经典故事、传承好精力要义，让赤色经典中对英雄的礼赞、对抱负信念的追求，成为鞭策时代进取的力量。