阿那亚戏剧节，是一个勾勒空想的舞台？亦或是一次拥抱空想的契机？或者更是创念与表达的淋漓、构想与解读的碰撞，艺术对生活的独白。

　　戏剧无界 纵贯海天

　　首届阿那亚戏剧节圆满落幕

　　6月20日，历时11天的阿那亚戏剧节圆满落下帷幕，这场以戏剧为出发点的艺术贪吃，经由“戏剧艺术、跨界艺术、生活艺术、民众艺术”四大单元，以多维、立体的戏剧形式倾情说明了“彼岸和诱惑”的主题。

　　15座“戏剧屋子”，让建筑成为人与戏剧之间互动的媒介与载体；12个独具审美意义的戏院空间，为介入者缔造切近戏剧和舞台的体验与感知；25部剧目、71场次演出，突破人们对于戏剧的“习惯性”，重拾艺术赋予的冲动；300位艺术家一连300个小时的创作集会，用多元的视角与艺术的表达去商量规则与自由、秩序与接头、传统与颠覆……

　　作为国内首个海边戏剧节，阿那亚戏剧节倡导壮阔如海的恣意表述，11天的时间里，搜集了近千位投入生命韧力的艺术家与跨越20万人次的艺术实践介入者，在海天之间共享戏剧的无界与广大。

　　“戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水、是风、是交情和爱情，能够独自标致，也能够保持他者。” 阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉的这段表述，或者不止解读了戏剧节所要传达的艺术理念，更刻画了主办方阿那亚这座海滨社区的创立初衷，不单拥有碧海清风，也是蕴酿情愫的园圃，更是构建圈层碰撞、精力链接与凝思生活的诗意栖居。也正是这种从顶层精力的契合事实层实践的同等，成果了首届阿那亚戏剧节自由融合、审美碰撞和诗意想象的终极呈现。

　　与“稀奇”的艺术共振

　　任何的艺术形式都很难兼顾“普世”，戏剧亦如是。柏林《每日镜报》的资深文化记者、戏剧评论家冯贝克教学曾谈到:“戏剧节其实没有一个硬性的标准,评委选出的作品也纷歧定是最好的戏，但肯定是在某一个方面非常稀奇。”鞭策戏剧的丰富性，在死守“公共”的同时，去寻求“稀奇”的共鸣，是天性化、多元化需求日益丰富的当下，社会对艺术的期待，催生着戏剧艺术跳脱出“普世”的示意，锐化“稀奇”的艺术原点。

　　为了多维度、多视角的显现戏剧的无限魅力与无穷或许性，本届阿那亚戏剧节特邀上演了25部风格特性强烈、艺术形式新锐、主题涉猎广泛，且创作者主体特性多元化的“稀奇”剧目，并经由“大海风景”“实际回响”“荒诞诱惑”“肢体季风”及“新锐群岛”五个系列，呈现了布满生命力的多重戏剧生态。

　　“缔造一个彼岸，让我们抽离实际，以一个更高维度的视角来对待当下的生活。在戏剧中，我们站在彼岸，望向而今”。这不单是孟京辉对本届戏剧节的寄语，也是他对于戏剧的深刻洞见。这次，孟京辉携全球首演剧目《悲伤咖啡馆之歌》在阿那亚玩了一次海天大幕的布景和潮水拍岸的音效，对于孟京辉和他的观众们而言，“前锋”早已不是一种姿态，而是一种方法。该剧改编自美国天才女作家麦卡勒斯的同名著作，以海为幕讲演三个孤独的人之间诡秘荒诞的爱情故事，这是其作品第一次被搬上中国的戏剧舞台。首演当晚900多名观众，共同见证了海天大幕下一出人类的孤独奇观。

《悲伤咖啡馆之歌》剧照

　　另一位将阿那亚飘渺海风运用得淋漓尽致的是陈明昊和他的《海边的罗密欧与朱丽叶》。凌晨3点的海边，穿过长长的暗中海滩通道，通过一个匪夷所思的羊圈，观众才气真正进入海边戏院。陈明昊摒弃了统统人为制景，完全以沙岸为舞台、海面和天穹为幕布，把600多年前的爱情史诗彻底抛进了大天然之中，记录爱情的荒诞、提出荒凉主义的哲思。据阿那亚官方微博显露，4月28日早上10点本届戏剧节正式开票，10点07分已有三部戏票疾驰售罄，而《海边的罗密欧与朱丽叶》是开始售空的一部。

《海边的罗密欧与朱丽叶》剧照