这是一次旷世未有的千万人大迁徙；

　　这是一个火热的特别年代；

　　这是一个深刻着汗青烙印的青春年华；

　　正在上映的电影《我还没谈完的那场恋爱》不单讲演了现代青年在窘境中逐梦的故事，还再现了上世纪六七十年，知识青年响应毛主席的号召来到屯子，“接管贫下中农再教诲”，用信仰的光辉照耀着魔难的生活，在窘境中绽放无悔青春，吟唱着属于一个时代的青春之歌。

　　影片中，当下和汗青两条线穿插进行，让观众身临其境、畅快淋漓地与两代人的“超燃”青春，实现了超过时空的“走心”对话。

　　

　　他俩的孤注一掷，像极了Z世代青春的模样

　　董东和林珊妮是一条线，是现代80、90后青年的缩影。

　　张秋兰和华林是一条线，是上世纪知青时代中青年的缩影。

　　董东和林珊妮，能够暂且称之为“行走的音乐人”，即他们没有不乱的工作，他们固然过着居无定所的生活，也在努力让本身的音乐空想闪闪发光。这样的一种青春选择，真实地照射了昔时青年的职业观。据多家机构调查显露“喜爱职业化，既是热忱下的产物，也是探寻‘自我’的真实表达。现代青年，尤其是Z世代越来越将精力层面的‘治愈’放在职业选择的首位”。

　　

　　影片中的林珊妮，外洋正牌音乐学院科班的卒业生，在音乐的道路上，她有很多种选择，然则她选择了最流离转徙的方式，在地下通道里、在别人的demo里，在和声的角落里，蓄积着本身的音乐能量，以期有一天可以在本身的演唱会上大放色泽。

　　

　　影片中有一个细节非常值得细品，林珊妮为了还没最终确定的巡演，就已经自费花去了歌曲制作费和排练费20多万，这像极了在实际生活中，90后们为空想孤注一掷的模样。

　　而他们有这样看似“孤注一掷”的勇气，恰恰是这个时代赐与了他们这样的空间。时代的发展使得像林珊妮这样的年轻人们能够更心安理得地做出“本身想要的选择”，他们对于本身所热爱的事物所布满的好奇与渴求超出了人们的想象。这即是这个时代青年的青春底色。

　　他俩的选择，即是知青对祖国和人民的奉送

　　张秋兰和华林这条线，他俩成为知青时，一个19岁，一个20岁，正是风华正茂时。他们没有继承求学考学，而是响应时代的号召，一头扎进广宽的屯子，劳动熬炼。他们用原本为人治病的手，原本抚琴的手，播种，掏粪、割麦，喂鸡，从“五谷不分”到田间的“劳动能手”，他们在无垠的地皮上，挥洒了本身的青春与汗水，与中华大地命运相连。分歧的生活情况，屯子和城市的强烈比拟，让他们对人生和未来有了更深刻的思虑，也塑就了精力的凝练与升华。

　　

　　华林在困惑的生活中，不忘给贫瘠的地皮带去精力的浸礼，他组建村庄乐队，排练演出，为屯子打开了新天下的大门，重塑着乡亲们对生活的认知；

　　张秋兰，在冷僻的村庄，用背上的医药箱，走村串户，在那个缺医少药的年代，捍卫着一方群众的康健。也正是在这样的岁月里，她没有埋怨本身的出身，而是愈发坚决本身的目标——上医科大学。她代表了那个时代，很多知青关于空想的说明：主动选择本身的人生事理，不自怨自艾，不随波逐流，即是最名贵的空想。

　　在影片中，华林、张秋兰、闫大河、邓芳华这些知青身上所焕发出的色泽，就在岁月的河流中静静地流淌，汇聚成了一种精力，即是我们如今所说的知青精力，它代表了时代感召下，个人代价的烘托和路径的选择，给现代青年以启迪。

　　

　　从张秋兰、华林这样上世纪60、70年代的青年一代到董东、林珊妮这一代80、90后，影片让我们清晰地看到无论汗青的语境如何改变，然则青年一代追求空想，燃烧青春的初心和内核永不褪色。时代的使命、人生的境遇、代价的选择汇聚成最强的青春坐标。

　　岁月如“歌” 致敬百年芳华