音乐剧是水货，是一种今世的舞台综合艺术形式。如果从2000年音乐剧进入中国起头算，中国音乐剧已经有20年的汗青。

　　根据《2021中国音乐剧指南》显露，中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%。观众数量到达213万人次，同比增加29.5，票房收入冲破六亿元，同比增长37.1%。

　　2020年一场突如其来的新冠肺炎疫情，给演艺行业带来了伟大的袭击，上半年所有演出险些全部关停。但挑衅永远陪伴着时机，演艺行业垂垂从疫情中恢复过来，在业内人士看来，中国原创音乐剧也迎来了发展时机。

　　从“过山车”到继续上涨

　　中国音乐剧的发展历经了三个阶段。2002年至2010年中国音乐剧财富属于1.0的原版时代，主要是对外洋水货的原版引进，引进的作品有《凄凉天下》《狮子王》等，直到2011年首部天下音乐剧中文版《妈妈咪呀！》为中文版音乐剧播下了种子，也开启了中国音乐剧2.0中文版时代。2012年至2018年中文版音乐剧渐渐生根，更多外洋优质产品完成了本土化的制作，并在国内上演。履历了原版和中文版两个阶段，中国音乐剧财富渐渐迎来了3.0时代，全财富链时代。

　　道略演艺财富研究院廖樊龙认为，之前音乐剧市场主要是外洋引进据，因此票房行情是“过山车式”行情，第一年增长了50%，第二年降落30%，第三年再增长20%，第四年又降落30%。“但从2016年起头，整个市场完全纷歧样，音乐剧市场情况向好，各个行业也看好音乐剧的发展，无论是场次、观众、收入不停在增长，2019年票房冲破6亿多，到达了行业近几年的最岑岭。”

　　2020年由于新冠肺炎疫情使全国演出大规模取消可能延期，1月至3月全国已取消可能延期演出近2万场，直接票房丧失跨越20亿元，跟着疫情有效掌握，从6月份起头演出市场起头渐渐恢复。数据统计，2020年全年共演出音乐剧997场，较2019年演出场次恢复了37.6%，观众人次为61万人次，票房收入超亿元。

　　与此同时，2020年演出市场展现了很多立异形式，很多机构络续索求新模式，鞭策市场往前走。2020年，上海新空间“一出好戏”与酒馆连络，推出了“情况式驻演音乐剧”《阿波罗尼亚》，毕竟一票难求。据悉，接下来他们要在成都、长沙推进这个剧目。“敢做驻场演出阐明这个市场已经活起来了。”廖樊龙说。

　　音乐剧的生态体制

　　上海文广演艺集体是国内最大的演艺集体之一，多年来不停深耕于音乐剧的创作生产、剧院经营、人才孵化、演出营销。其容身本土文化打造开拓的优质原创音乐剧《伪装者》《智取威虎山》等广受好评。

　　在上海文广演艺集体音乐剧艺术中心总司理戴筱莹看来，音乐剧3.0发展时代，不单存眷制作和运营，还要思量整个财富链构架。“我们进展在制作内容、艺术管理、戏院管理、IP开拓、艺人掮客等多个领域进行全方位构造，搭建全财富链平台买卖机制。”

　　对此，全球世百老汇首席运营官修大普也持同样观念。全球世百老汇近些年连络“点唱机音乐剧” 的艺术创作形式，延续推出周杰伦作品音乐剧《不克说的秘密》，李宗盛作品音乐剧《当爱已成旧事》等精良剧目，深受市场迎接，形成了较大的影响。

　　“经由做《当爱已成旧事》、《不克说的秘密》的音乐剧，我们进展经由音乐剧的团体呈现，让李宗盛和周杰伦这样的顶级音乐人有机会把音乐作品团体概念传达给观众，同时经由音乐剧整个产品的全财富链，打造话语领域的IP品牌，这是我们在音乐剧尤其是在做原创音乐剧认为的关键点。”修大普说。

　　中国知名音乐剧制作人李盾认为，音乐剧是一个宏大的生态体制，在整个财富链傍边，制作人是举足轻重的。“中国音乐剧想发展，必需有更多超卓的制作人。一个好产品要从故事起头，要思量本钱掌握、资金本原、版权生意，要每个环节环环把关，真正的制作人是复合型人才。”

　　做了30年音乐剧的李盾认为，真正的制作人最主要解决的题目是审美。“所谓生态体制，是属于都市的生活方式，属于解决美育教诲正能量的生态体制。”李盾以剧院群为例，无论是伦敦西区照样美国百老汇，戏院旁边有培训、学校、餐厅，大戏院两千人，中戏院几百人，还有小戏院几十人，“这样的生态体制我认为才是往后音乐剧财富要思虑的最紧张的题目。”

　　热门IP可否缔造热门音乐剧

　　2018年，染空间（上海欢翼文化流传有限公司）初次以音乐剧的形式将热门小说《白夜行》搬上舞台，随后在全国巡演热度不减，累计缔造了中文原创音乐剧超人气和超高上座率的佳绩，对行业内热门IP改编音乐剧发生了极大影响。