在新作辈出的年代，如何避免演完就压箱底、“一次演”的尴尬？上海交响乐团做了新考试。

　　 从7月2日起，上海交响乐团委粗略的四部新作《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》《逐浪心潮》面向社会开放版权，为期两年。无论职业乐团照样非专业的学生乐团、市民乐队，只要对作品有兴趣都能够来演。只需登录上交官网，接洽乐队谱务索取四部作品曲谱即可，排演过程中无须支付任何版权费用。

　　 这种开放版权的做法在业内极为少见。对此，上海交响乐团团长周平在接管北京青年报记者专访时吐露，“开放版权为流传精良作品供应了更优质的泥土，让更多的乐团可以演奏新作品，也给了新作品反复实践、打磨和流传的机会。让好作品在络续的演绎中传播下去。”

　　 起因

　　 “一次性”作品令人担忧

　　 作为一支与国际接轨的交响乐团，上海交响乐团十分夸大版权规范，每年要花大价格在租赁曲谱上，尊重作曲家的劳动功效，鞭策古典音乐领域的版权意识。为何会倏忽转而起头考试版权开放呢？周平敷陈北青报记者，“我们今年委粗略了四部作品，也不停在商量作品创作的题目。比年来业内也在反思，为什么我们反复演奏的都是以前留下来的作品，如今的却很少？原因之一或许在于以前的作品对照少，有肯定数量的平台支持，作品打磨是非常连贯的。而比年来，全国各地涌现出许多新作，首演之后由于种种原因便被尘封起来，无人问津。”在周平看来，这对于好作品来说太惋惜了，“演出必需得有量的积储，对流传度、互动和介入度都会有分歧的意义。我们进展经由开放版权的方式，鼓励更多人来演，让好作品在络续的演绎中传播下去。”

　　 破圈

　　 开放版权牵涉伟大工作量

　　 《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》《逐浪心潮》都是建党百年主题委粗略的四部新作，为了能被更多观众熟知，上海交响乐团在创作生产和演出机制长进行了不少新索求。周平推荐说，“委粗略作品在正式演出前，进步行片段试演，由专家提意见后再去修改；随后，上海交响乐团又第一次考试携委粗略作品先到北京、杭州、赣州、长沙、武汉、延安等六地“赤色巡演”；最后再回到上海驻场演出。这在肯定水平上让委粗略作品走出圈子，大大提升了新作品的流传度和影响力。”

　　 经由反复演奏才气发现题目并做出调整。赤色巡演结束后，几位作曲家再次调整修改，在上海首演的舞台上，于阳的《中国颂》较巡演时新增了80人的合唱团（Echo合唱团）及10位站在舞台侧面的小号乐手，使得作品更加磅礴壮阔。

　　 7月2日，四部委粗略作品相关的四场《建党伟业》专题音乐会刚刚落幕，周平便对外宣布，“不管是专业、非专业整体，只要对作品感兴趣，都迎接人人来演。”

　　 作为委粗略方，上海交响乐团和作曲家签署的条约里粗略定，从交稿之日起两年内，乐团享有作品专有权。此次乐团倡议的版权开放期即为两年，任何整体都享有演出机会。两年后著作权将交回作曲家手上，维护创作者权益。周平吐露，要做出这个决意必要下很大的决心，并且不仅是决心的题目，还有很多繁琐的工作。“开放权限后，上海交响乐团还会跟进和落实后续服务，协助解决四部作品的谱务题目。同时，把四部作品的演出录音、录像上传到上海交响乐团的数字音乐厅，供有必要的整体参照。这些服务外观看起来节减，其实牵涉到繁杂的、伟大的工作量。”

　　 业内

　　 “很有远见”，作曲家联手支持

　　 对于上海交响乐团的做法，几位作曲家都吐露同意。作曲家于阳吐露：“很多新作演一次就消失了，很幸运我们的作品能够多次上演，这样一部作品才气得到真正的生命力。”

　　 “这个考试非常好，很有魄力。”作曲家杨帆在接管北青报记者专访时认为，这种考试有助于先进作品的演出率，对于作曲家程度的先进有很大的益处。“这次开放版权让作品有更多演出的机会，施展了乐团博大的胸怀，很有远见。我感觉会开创一个很好的范例。”

　　 在本月即将举办的上海夏日音乐节上，学生节日乐团的孩子们就将演绎作曲家杨帆的作品《父辈》片段。对此，杨帆吐露，“每个乐团的音乐风格和强项分歧，学生乐团更多出于对音乐的热爱来演奏作品，带来的感受是纷歧样的。这对于作品的打磨和先进会带来非常好的促进作用。”