2009年5月1日，歌剧版《青春之歌》在北京大学百周年纪念教室首演。主演金曼（右四）和戴玉强（右五）在演出中。资料图片

　　我先打仗的是电影《青春之歌》，深受冲动之后详细阅读了原著小说。其实，我们这一代人，即是在《青春之歌》《烈火中永生》《永不消逝的电波》等经典文艺作品的伴随和滋养中成长起来的，我们的生命也因为这些作品而深深地埋下了一颗颗赤色的种子。

　　青年时期对《青春之歌》的印象如今回忆起来仍历历在目，尤其对电影中饰演林道静的谢芳师长印象深刻。她在出演这部电影之前是一位歌剧演员，在电影中成功演绎了一位知识女性从懵懂少女到坚决成熟的共产党员的变幻过程，让林道静成为我们这代人心目中的表率。能够说《青春之歌》对我的艺术之路是有紧张影响的。

　　2009年是庆祝新中国成立60周年，是纪念五四活动90周年，其时我着手筹办成立北京大学歌剧研究院。我们筹划推出一部中国原创歌剧。那时，我正在探求和发现“中国歌剧正本的样子”，对我心目中“中国歌剧的气质”进行最初的描画。我们梳理出30多个人物和故事，而将《青春之歌》作为发轫之作，主要有两个原因。一是《青春之歌》与北京大学慎密相关。它讲演的是抗战前夕包括北京大学在内的各大高校大学生们在共产党领导下发起抗日爱国活动的故事。能够说《青春之歌》蕴含的精力和五四精力、北大精力一脉相承。由北京大学创作这样一部歌剧作品，再现那个时代“红楼”故事和学子风貌，自己就具有非凡的意义。二是成立歌剧研究院，我把培育全面发展的中国歌剧人作为初心和使命。这部作品也充实彰显出育人代价。每个大学生都是正青春的年纪，都在面临本身的青春选择，而《青春之歌》的主题能够概括为“青春”和“选择”这两个关键词。它反映的是青年选择将本身的命运同民族危亡和国家兴衰慎密接洽在一起。这一点在歌剧中被一定和强化，现实上也施展了我们的选择，即经由歌剧艺术示意这个选择过程，实现春风化雨、入耳入心的目的。

　　歌剧艺术拥有自身的规格与标准，不是快餐，而是盛宴，是必要团队作战、集团呈现的艺术形式。我们对峙工匠精力，死守艺术品质，进而努力营造中国歌剧的精巧生态情况。歌剧《青春之歌》历经八次修改，每一次都投入大量的心血，在质量上络续获得提升。此中林道静的咏叹调“极新的天下”“永别了，我爱的人”，卢嘉川的“看青春中国如喷薄日出”，余永泽的“静，我爱你”，女二重唱“康乐的小鸟”，男女声二重唱“拨开云雾见彼苍”等都有着很高的艺术水准。

　　除了主演歌剧《青春之歌》，我还主演过歌剧《江姐》。这些赤色经典的一个共性特性即是主人公富有高尚的人格风范。英雄主义始终是人类的主流精力。我们的赤色经典即是英雄主义精力的一种表征。江姐和林道静都是女性，有着共同的信仰，而且乐意为本身的信仰献身。分歧的是，江姐是成熟的共产党人、革命家，而林道静是刚刚接管进取思惟、正在走向革命道路的女青年。所以我曾经说过：“江姐的十年前是林道静，林道静十年后是江姐。”她们身上有着一以贯之的气质和精力。

　　制作和主演歌剧《青春之歌》，让我深刻了解到面临人生重大选择时，本身应该走哪条路，认准什么方向。从歌唱演员到演出歌剧再到制作歌剧，是我个人艺术生涯的一个历程，不停不变的是我对艺术的执着热爱。这种历程背后，现实是我的一种思虑：作为一位艺术工作者要有对国家文化与时代潮流的敏感和判断。如今我们进入新时代，宽大人民对美好、对幸福的期待呈现出新的文化需求，我们就要努力奉献符合时代发展方向的文艺作品，培养真正有能力、有情怀、有抱负的及格人才。

　　对于我个人而言，现在从事歌剧表演与歌剧制作，更紧张的因素是我的双重身份。一个是文艺工作者，主要任务是络续地向宽大观众奉献精良文艺作品。另一个是艺术教诲工作者。艺术的传承必要口授心授、言传身教，经由创建应用型教授平台，让更多年轻人有机会获得专业学习，并经由实践更快地成长，服务于艺术的缔造，服务于国家文化战略发展必要。这两种身份赋予我的是使命和责任，也是初心更是本分。

　　中国歌剧与党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史一路同业。我们创作的歌剧《青春之歌》《宋庆龄》《钱学森》《为你而来·王选之歌》《北大1918》等即是对我们党和国家紧张发展阶段的一份艺术呈现，也是对英模人物的一次集中致敬。我们努力用中国歌剧讲好中国故事，显现中华文化风采，弘扬巨大精力。