今世舞剧《闪闪的红星》

　　“潘冬子”回家了！上海出品的今世舞剧《闪闪的红星》首演22年后，这颗“红星”照耀祖国各地，为一代又一代观众所爱好。日前，舞剧《闪闪的红星》以“跳舞展演+艺术赏析”的新形式重现上海星舞台，这是该剧作为“庆祝中国共产党成立100周年精良舞台艺术作品展演”剧目的全新亮相。“红星闪闪放色泽，红星灿灿暖胸怀……”熟悉的旋律响起，跳舞家黄豆豆与第五代“潘冬子”吴雨承同台起舞，将全场气氛推向高潮。

　　赤色IP的魅力经久不衰，革命薪火永续人民心中。现在，刚满“两岁半”的舞剧《永不消逝的电波》正索求“驻场+巡演”双线并进的新模式，22岁的今世舞剧《闪闪的红星》仍络续立异呈现方式，让赤色IP竞相闪灼申城舞台。“我们要在舞台上，用作品向观众弘扬革命精力、革命情怀。文艺工作者应该努力外扬赤色经典，用真情实感演绎英雄们的故事。”黄豆豆说。

　　 赤色IP永不褪色，“22年前，勇敢地在舞剧创作上展开一面党旗”

　　今世舞剧《闪闪的红星》创排于1999年，作品示意了少年潘冬子在苏区历经千辛万苦，追寻赤军汇入革命大水，并在战斗中成长的革命故事。舞剧音乐以同名电影中《红星歌》等歌曲为主体展开创作。在贯穿原有故事情节的根蒂上，该剧在肢体语汇、舞美艺术上勇敢立异，对潘冬子等主要人物进行再缔造，为传统革命题材舞剧注入了新的内涵。“《闪闪的红星》选题新颖准确、音乐到处颂扬、跳舞富有感染力，成为了一代人的记忆。昔时，上海以坦荡胸怀，勇敢启用年轻编导赵明，他此后走上舞剧编导之路，成为我国高产高质量的舞剧大咖。这部剧也鞭策了黄豆豆等青年演员的成长，让艺术人才有了代表作。”文艺评论家方家骏说。

　　2000年，今世舞剧《闪闪的红星》在强手如林的“荷花杯”舞剧大赛上脱颖而出，夺得了金奖；该剧还荣获“文华大奖”、“五个一工程奖”等多项荣誉。“我们跳舞艺术工作者，用实践证明了赤色经典作品永远不会过时。”闻名舞剧编导、《闪闪的红星》总导演赵明说，“22年前，《闪闪的红星》勇敢地在舞剧创作上展开一面党旗，既在情理之中，又在料想之外，使观众被信仰的强大肆量所冲动。”

　　陪伴这颗“红星”，青年跳舞人才络续成长。“跳过《闪闪的红星》，我更加懂得了党员的使命，更加明白了我党为人民谋幸福所作的捐躯，理解了革命烈士的巨大。对我而言，这部舞剧在艺术上、人生上，都有无法替换的意义。”在创排过程中，第一代“潘冬子”扮演者、上海歌舞团艺术总监黄豆豆成为一名光荣的共产党员。

　　20多年来，黄豆豆在全国各地演出《闪闪的红星》的经典舞段，尤其是《红星歌》群舞获得了孩子们的爱好。“新时代的文艺工作者既要上得了一流的舞台，也要扎根得了最基层的舞台。”他认为，对跳舞艺术来说，只有深入到宽大群众中去，才气拥有不竭的生命力，才气发挥出更多的代价。汶川地震时，黄豆豆曾随文艺慰问队进入灾区演出，辗转于受灾人员的临时安插点。有一所学校因受灾而断电，他找了内地文工团的小乐队，用一支笛子、一架小军鼓来伴奏。那天，黄豆豆在学校操场跳起了《闪闪的红星》，表演尾声处，他舞起红旗绕场奔驰。“跑着跑着，我发现身后随着许多看演出的孩子，他们都自发地追着舞动的红旗跑。”黄豆豆说：“我的内心被跳舞的凝聚力震撼到了！赤色舞剧有一种直击人心的力量，积极康健、富有正能量和感染力的艺术作品不单要留在舞台，也应引入社区和校园，传承赤色基因和革命薪火。”

　　 每一场演出都是一堂党课，立异呈现让赤色IP再度浸润观众的心

　　舞剧《永不消逝的电波》北京展演刚结束，上海歌舞团就马不断蹄赶回上海，演员提着行李扎进排练厅，投入《闪闪的红星》复排工作。“每一部好剧都是一堂好课，上海歌舞团不停以此为宗旨，创排出以《闪闪的红星》《海角的红云》《永不消逝的电波》为代表的赤色作品，给观众在戏院里上了一堂又一堂生动的党课。”《闪闪的红星》第一代舞者、上海歌舞团跳舞演员部副主任张鑫说。

　　精良作品讲好赤色故事，激发赤色基因。上海歌舞团深入挖掘赤色IP的精力富矿，今世舞剧《闪闪的红星》以全版舞剧、跳舞快闪、美育讲堂、公益讲座等各种形式亮相戏院、社区和校园。日前，这场“舞剧《闪闪的红星》经典舞段复排展演赏析”运动用“现场表演+艺术教室”的呈现方式通报信仰、信念和信心，带给观众心灵的陶冶、奋进的力量。