传承中华文籍，加强文化自信。前未几，中央广播电视总台大型文化节目《文籍里的中国》第五期《论语》播出后，赢得了社会广泛好评。

　　 《文籍里的中国》运用电视化、通俗化表达，让“遥弗成及”的文化文籍变得“触手可得”，让“高冷”的汗青故事在电视里变得“活”了起来，加深了人民群众对中华传统文化的懂得。从《尚书》到《天工开物》，从《史记》到《本草纲领》，再到新近播出的《论语》，一本本文籍不单关乎科技、医药、汗青和文化等方方面面，更是老祖宗心血与智慧的结晶。由于中华文籍卷帙浩繁，或许很多人一生都难以通读一次。这档节目的展现，不单让文籍“活”在了藏书馆里，更“活”在了年轻人的心中。

　　 《文籍里的中国》把藏书楼里的文籍搬上电视，采用今人和昔人相遇的方式，超过时空界限，实现舞台对话。过去的电视文化类节目偏重演播室录制，多以访谈形式完成，或借助明星效应、绚丽灯光等元素呈现汗青文化记忆。然则，由于缺乏对实景实物的真实体验，缺乏对汗青文化的深层次开掘，很难让受众发生身在此中的代入感。在示意形式上，节目以“戏剧+影视+文化访谈”的形式，为受众营造“陶醉式”的视听体验，让我们在惊喜和冲动之余，咀嚼汗青之厚重，感受文籍之巨大，吸取精力之营养。在舞台置景方面，《文籍里的中国》采用“全包抄式”的舞台设计，将可旋转的观众区镶嵌在三个舞台夹空中，一条时空甬道保持起三个舞台，使舞台设计更好地服务节目主题，鞭策节目的艺术化呈现。在服化道等方面，节目同样自出机杼，在演员上场时会在一面镜子前驻足，镜子外的演员穿戴今世服装，而镜中人则着汗青人物服饰。这种显着的服饰比拟，让人发生穿越时空的错觉，在视觉上发生强烈的反差。在故事讲演和景象再现方面，节目采用主持人与演员对话的伎俩，经由实景拍摄示意与景象再现还原，找到联络“过去”与“当下”的情感纽带，为现代人认知精良传统文化供应了多种或许。节目匠心独运的构想，实现了视听语言手艺和舞台空间表演艺术的完善连络。

　　 《文籍里的中国》看重情节推进，运用既有意思又有意义的故事情节，在引人入胜的叙事中还原汗青、吸引受众。在《论语》节目中有这样一幕：昔时迈的孔子泪流满面地呼唤颜回、仲由的名字时，颜回和仲由徐行登上高台，化作了天穹中的繁星点点。一句“朝闻道，夕死可矣”，可谓余音绕梁，响彻心扉。相信无论是演员照样受众，都会发生“逝者如斯夫,不舍昼夜”的情感认同。饰演孔子的演员王绘春，成功描绘出有血有肉的孔子形象。孔门师生间的诚挚情感，以及孔子的精力天下，在节目中也获得了淋漓尽致地施展，唤起年青一代对中华传统文化的内在传承。

　　 传承，无疑是节目的一大亮点。《文籍里的中国》第一期选择了被称为“政书之祖，史书之源”的《尚书》。伏生幼年学《书》，家中藏《书》，一生护《书》，晚年讲《书》。为珍爱《尚书》，他的儿子与乱兵相搏而亡，老婆也挨饿受冻死于荒野。无论是文籍的传承，照样文脉的陆续，节目中环环相扣的环节设计，为讲好中国故事供应了新思绪，为加强文化自信供应了新样本。第三期《史记》中的司马迁由演员王学圻、张晓龙分饰，无论是王学圻演绎的老年时期的司马迁，照样张晓龙饰演的中青年时期的司马迁，演员表演用心用情，演技不单出色，且极富感染力。当“今世读书人”撒贝宁向司马迁献上“千年一拜”时，既施展了古代传统文化的仪式感，又通报了司马迁在历经忍辱负重岁月里的孤独与对峙。

　　 《文籍里的中国》融合流传结果显著，网上彀下评价积极。网友赞美，“这是一档很不错的节目，应该多让孩子们看看”“进展这么好的节目多一些”“这才是真正的节目，无论多久都值得守候”“传承中华文化，望吾辈学习汗青文化”。节目播出后，收视率高涨，一跃成为今年的现象级流传产品。

　　 《光明日报》（ 2021年07月14日 15版）