由张一白、韩琰执导，里则林担当编剧，彭昱畅、许恩怡等主演的青春歌舞电影《燃野少年的天穹》（以下简称《燃野》）于7月17日在全国公映。该片讲演了一群面临分歧逆境却有着乐观心态的青春少年突破偏见与隔阂、一起纵情跳舞的青春故事。

　　这部影片围绕一群拥有“杂草精力”的少年，讲演了一个青春又猖獗的故事。在韩琰看来，《燃野》是一部“善良”的电影，“因为它用童话的色彩去包裹住他们，让人人更多的看到这些少年在生活中尽管面临那么多逆境，但依然能够很康乐地活在当下，甚至只是为了粗略定而去跳一场舞。”

　　“青春的时候我们每个人都想要干成大事，都相信我们肯定能够。但或许不是所有的事都能像你想的那样美好。然则，我进展看到《燃野少年的天穹》这部电影的人可以想起他们曾经的那个空想。”韩琰说，“做《燃野》这部片子就好像又给了我一次回到青春、掉臂统统就这么再疯一次的机会。”

　　韩琰致力于将这部电影制作成为一部“本土化”歌舞电影。在他看来，“这个故事自己即是一个接地气的故事。其时在海口看景的时候，发现布满咸鱼味道的老街上的海产店太有内地的特色了。所以电影中的小黄的父亲就被设定为卖咸鱼的人。”

　　拍摄一部歌舞片并不节减。在拍摄过程中，音乐、跳舞、角色的情绪、画面……统统都要配合得恰到利益，呈现出来的毕竟才是唯美动人的。为了获得完善的结果，韩琰和团队都付出了很多，甚至一场戏就要拍摄两三天的时间。韩琰勇敢挑衅难度高、在国内市场较小众的电影类型，也是进展斥地国内电影市场，给观众一个更多的选择。

　　用童话包裹实际 面临逆境依旧康乐地活在当下

　　新华网：为何说这是一部被童话包装的电影？

　　韩琰：我感觉故事里的每个人都有本身的逆境，就好比说彭彭（彭昱畅）演的那个角色“老狗”，他的父亲因为再婚了，就把他一个人扔到海口来，不管他。像“小黄”面临的逆境即是她与情况的格格不入。她身上有咸鱼味，因为她的父亲是卖咸鱼的人……每个人生活中会面临逆境，（影片中）每个人都很孤独。这些少年凑在一块，他们就像是一个个孤独的个体探求到了彼此，所以他们要在一起，做一件事情。

　　新华网：电影算是有一个童话的结尾么？

　　韩琰：我感觉算。电影中有一个摩天轮，最后在少年们冲向会场大平台的时候，那个摩天轮从没修完的状态酿成了修完的状态，成为一个完备的摩天轮。我们进展经由这种隐喻和一些示意伎俩让观众能感受到青春就像烟花一样，盛放了，就会很鲜丽。

　　我们在创作的时候就进展这不是一部让人看了心情很复杂、很累，可能想太多的电影。其实生活中已经有很多事让你很疲惫了，人人都很累、很辛苦，我们为什么不克让人人很节减、很高兴的看完一部电影呢？人人或许会回忆起本身青春时候干过的傻事可能和你一起干傻事的人。他们是不是如今还在你身边？他们事实去了哪？我们的初衷即是想让人人高兴。

　　立异形式挑衅歌舞电影 有新意也有难题

　　新华网：这是一部歌舞形式的电影，在拍摄过程中如何均衡和掌握歌舞和剧情这两种元素呢？

　　韩琰：其实这在一起头创作的时候即是一个困难。在一般的剧情片中，关键的部门或许即是一场戏，但在歌舞片中，我们就要把剧情和歌舞融合到一起。好比“小黄”在晒台上独舞的那一段，她是在想念她的妈妈，我们就要把这种情感用跳舞示意出来。同时我们要让彭彭（彭昱畅）演的角色“老狗”在这段舞中看到“小黄”的逆境，他们可以在心灵上到达雷同。拍摄这一部门的时候，我们首先必要一段音乐。负责音乐的亚东师长要在没有任何画面，甚至是演员都还没有的环境下，凭梦想象我们给他描述的画面，去创作一段音乐。这个音乐再去交给编舞师长，编舞师长也要在统统都未知的环境下把这段舞根据情绪设计出来。

　　这个过程中我们还要络续去修改。这也是一个对照难题的事。我们有一位师长因为疫情的原因不克到现场，每周我们之间交换的邮件就有几百封。我们不断地在沟通，甚至会正确到几分几秒的动作是怎么样的。

　　当统统的七七八八都确定的时候，我们还要去和美术商酌、和特效商酌。我们是在一个非常实际的情况做想象空间的延伸。这一部门的戏是视觉、听觉和情绪全部连络在一起的。在拍的时候我们又必要演员有一个从哭到笑的改变。许恩怡在表演过程中又要记动作，又要记情绪，并且我们照样一镜事实，呆板和演员必要完全配合，剧组人员也因此费了不少力。拍摄歌舞部门的难题远不止于此，但也很有意思，庆幸的是呈现出来的毕竟我们感觉照样对照浪漫唯美的。

　　新华网：这场戏最后拍了好多遍？

　　韩琰：也许拍了两三天吧。这个过程是繁琐的，然则创作气氛稀奇好，人人都是在一个非常有爱的氛围中拍摄的。

　　歌舞片在中国电影市场上或许不是很公共，但如果观众能接管这部电影，马虎以后中国电影类型里就多了一个，观众的选择也能更多点。