第三届“深圳声乐季”自2021年7月25日揭幕以来,备受各界存眷。与此同时各类课程、竞赛也在如火如荼地进行,同时在7月27日在深圳同步举行第三届“深圳声乐季·中国声乐岑岭论坛”。

　　歌唱家、中国音协副主席、博士生导师、“深圳声乐季·中国声乐人才培养筹划”艺术总监雷佳;作曲家、中国音乐学院院长、博士生导师王黎光;理论家、中外歌剧史论研究家、音乐批评家、博士生导师居其宏;作曲家印青;理论家、上海音乐学院教学、博士生导师萧梅;指挥家、中国音协副主席、中邦交响乐团副团长、中央音乐学院、中国音乐学院指挥系客座教学、硕士生导师李心草;导演、表演教诲家、中国音乐学院表演教研室主任、教学陈蔚;歌唱家、天津音乐学院副院长、博士生导师王宏伟;歌唱家、湖南师范大学教学、中国音乐学院特聘教学石倚洁;歌唱家、福建歌剧舞剧院院长孙砾;本次论坛的特邀主持人,乐评家、《人民音乐》副总编纂张萌,与会的十多位专家学者出席论坛并发言。另外因工作无法到临现场的歌唱家、中国音协副主席、上海音乐学院院长、博士生导师廖昌永经由视连年发言列入此次会议。

　　论坛由歌唱家、中国音协副主席、博士生导师 、“深圳声乐季·中国声乐人才培养筹划”艺术总监雷佳开场,乐评家、《人民音乐》副总编纂张萌进行主持,以突破单一领域的脑筋局限为特色, 以“从讲堂到舞台”为论域,以“中国歌剧的人才培养”为切入点,聚焦高端实用型声乐人才的塑造与培育,为现代中国声乐人才的培养供应一种全局视野。

　　歌唱家中国音协副主席、博士生导师、“深圳声乐季·中国声乐人才培养筹划”艺术总监雷佳在此次论坛上分享了“中国歌剧的传承及青年演员的综合素养”心得。

　　中国歌剧的传承————要以传统文化作为根本,做好精力传承

　　“树立什么样的天下观,回收什么样的方法论,把中国声乐发展起来,是必要我们继续思虑的题目”,在论坛上作曲家、中国音乐学院院长、博士生导师王黎光率先抛出中国声乐如何发展和陆续的议题。雷佳认为,中国歌剧在艺术上的传承,首先是对中国传统文化的认知和传承,如果没有传统文化作为根本,其歌剧创作即是无源之水、无本之木,很难成为留得下来,传得出去的杰作佳作。

　　中国歌剧容身于中国传统文化的深挚底蕴,同时借鉴了西方歌剧诸多的示意伎俩,是集众家之所长综合性极强的艺术形式。中国观众耐久以来不停受到中国传统音乐的滋养,民族歌剧是深深扎根于中国传统文化,在戏曲、民歌根蒂上发展而来,因此对舞台上的角色塑造要做到形神兼备,所以要求演员既要有演唱,又要融称身段表演以及大量台词的念白,在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步上都要做好准备,积极调用自身的技巧,更好为角色服务。

　　其次是关于精力传承————雷佳讲道,领导人在文艺工作座谈会上的讲话曾经提到:“统统惊动其时传之后世的文艺作品,反映的都是时代的要求和人民的心声。”这就要求在传承这类剧目的时候,不只要在艺术上操作精炼,还要在精力内涵上深刻懂得、加深认同,并以艺术的手段将饱含巨大精力人物形象准确地通报给观众。同时也要做到守正与立异,对于演员而言最紧张的条件即是守好正,把先辈们的经验和对作品的心血承接过来,内化为本身的懂得和表达,再通报下去。因为守正不单是守住经典的剧目还要守住角色,更要守住先辈的信任和嘱托。

　　青年人才所具备的素质——不被截留和提升个人综合修养