古装大剧《上阳赋》里，她在皇后与太后两重身份之间自如切换，无论当年蛮横强势的王皇后，照样不知不觉已成暮景悲凉的王太后，都被她说明得畅快淋漓。“她是谁？”追剧的年轻观众急迫想知道这面孔背后的真人。相比而言，她在话剧舞台的拥趸更多一些。由她和倪大红领衔主演的话剧《银锭桥》，将原汁原味的老北京生活，从北地一路带到南国，好评络续。

　　 卒业于中央戏剧学院的史可，昔时与巩俐、伍宇娟等人被誉为中戏“五朵金花”，后凭债主演电影《杀手情》《摇滚青年》走上银幕、荧屏。从此，她不停活泼于话剧舞台上，并贯穿一年至少一部话剧作品的连年率，2017年更是摘得第七届国际戏剧“学院奖”最佳主角奖。

　　 古印度的梵文里留下一位圣哲的话：“巨大的设施之所以成功，与其说凭借其设施的手段，不如说凭借贰心灵的纯粹。”史可说，回首过往，她只不过不停以纯粹之心演戏，仅此罢了。

从前登上《公共电影》封面

　　 “误”进中戏

　　 有人生成即是当演员的料，史可说，她不是。

　　 史可在家中排行最小，上面有3个姐姐。学生时代她不停是校园里的文艺骨干，音乐、主持、跳舞样样特长，对音乐更是情有独钟，空想着有朝一日成为一名真正的歌唱演员。高考填报志愿也只有音乐学院，“即是想唱歌。”

　　 只是运气稍差了些，连考两年都落榜。待到第三年，命运送给她一个幸福的烦恼——在心满意足的同时，也收到中央戏剧学院的登科通知书了。她内心倾向选择后者：一是感觉北京机会更多，尽管那时对即将涉足的戏剧领域只有很模糊的概念；再即是感觉考了三年音乐学院才招录，有点赌气不去的身分。多年以后，她才知晓那一年中戏招生是进展培养话剧演员，她的好嗓音帮了一把。

　　 1985年，从湖北老家坐火车到北京的史可，沿着台基厂，走过王府井，不停走到中戏校园。“天上飞的信鸽，那种声音我感觉好像在梦里一样，这即是我要的北京，这即是我心中的北京。”

　　 待走进中戏表演系，她与巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜等人成为同班同窗，因为出众的外表，五人被其时媒体并称为中戏“五朵金花”。不过，她对音乐依然心存执念。入学前半年险些天天泡在琴房，自弹自唱，过足了唱歌的瘾。后来连班主任梁伯龙都急了：“你是学表演的，不是来唱歌的！”

　　 说起梁伯龙，还有一桩趣事。“梁师长要人人好好学习，别以为如今年轻漂亮，有人来找拍戏，没有好功底，以后年岁老了就机会少了。”史可回想说。她还记得其时本身在旁边起哄：“梁师长，我老了吗？”获得的回覆是：“你就没年轻过。”也是从那以后，只要有戏找到班里，险些被史可包圆了。大学二年级到三年级的暑假，她出去接拍了电影《杀手情》，之后陆延续续获得的待遇让她成为班里“先富起来的一部门人”。

　　 戏比命大

　　 《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”史可认为，真正好的表演就像写小说，刚起头写，总想着堆砌各种华美辞藻，“其实真正的好，是炉火纯青的。表演也是这样，一起头是很不会演的，傻傻的状态，等到了肯定阶段，就知道朝什么处所使劲儿了。到了更高的阶段即是无陈迹的表演了，即是一种气场。单靠几句台词的处理是实现不了的。”

　　 热爱表演的艺术家常挂在嘴边的一句话，叫做“戏比天大”。史可却说“戏比命大”。马虎是前期走得太顺当，有段时间，史可走进低谷，好在一出戏让她重新找回自信，那就是武汉话剧院表演艺术家胡庆树担纲的话剧《同船过渡》。

　　 昔时，一位英国戏剧家曾猜忌国内戏剧界是否有排演莎士比亚名剧的能力，逢人便问：“你们有人能演福斯塔夫吗？”彼时健在的闻名导演黄佐临提醒他：“武汉有个福斯塔夫。”说的即是胡庆树。国内话剧界有“南胡北于”之称，“北于”是北京人民艺术剧院的表演艺术家于是之，“南胡”即是武汉的胡庆树。

　　 胡师长的表演艺术最为显着的特点是重视“直觉”性格化缔造，他认为每一个角色的形成都是一种生命现象，要注入生命现象中最独具一格的人物特性。他扮演的《同船过渡》中的船工高爷爷，正是用本身的人生体验来支撑人物的心灵，表达对人性的感悟与追求，到达了至高境界。这番表演也彻底震撼了坐在台下的史可，她明白了什么是真正的表演艺术，她挥之不去、魂牵梦萦的又是什么。她要演戏！