一部文艺作品之所以能成为经典，除了其深厚的文化意蕴、显着的时代特性和独具特色的艺术表达所构成的坚贞艺术内核，更因作品能够为分歧时代艺术家供应展示才调的空间，受到分歧时代观众的爱好。近日，国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》（以下简称《党的女儿》）便彰显出这样的特质。

　　这部首演于1991年的革命汗青题材民族歌剧，系中国人民解放军原总政治部歌剧团为庆祝中国共产党成立70周年创排演出。此次，在中国共产党成立100周年的紧张汗青时刻，国家大剧院再度将《党的女儿》搬上舞台。

　　《党的女儿》在一度创作上的成功，得益于该剧原创班底承袭和发扬了“集团创作”传统。这一施展党对文艺工作直接领导、为人民服务、为社会主义服务的文艺传统，肇始于民族歌剧《白毛女》，后在小提琴协奏曲《梁祝》、音乐跳舞史诗《东方红》、歌剧《江姐》、大型合唱套曲《长征组歌》、钢琴协奏曲《黄河》等经典作品的创作得以接续发扬，成为中国文艺创作中值得商量和总结的纪律。《党的女儿》显露出集团智慧的光芒。昔时，剧作家团队与作曲家团队强强联手、慎密配合、各展所长，仅用18天时间，便高质量地完成全剧主体部门的创作。介入主演的歌唱家也贡献了高超的艺术智慧，以精益求精的艺术追求激发了作曲家的灵感和热情。由彭丽媛、杨洪基等歌剧表演艺术家完成首轮创演，成功塑造了第一代“田玉梅”“七叔公”等经典舞台人物形象，堪称民族歌剧的典范。

　　经典作品长期弥新，得益于一代代艺术家的缔造性演绎，为其注入新的内涵和生命力。国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》的创作团队在复排之初，便确定了“守正立异”的艺术准则。作为剧中主角田玉梅饰演者，女高音歌唱家雷佳在大量案头准备工作和借鉴多种舞台示意手段的根蒂上，充实发挥了兼收中西唱法之手艺、熟稔传统戏曲之韵律的优长，在歌剧舞台上成功塑造了一个刚毅斗胆又不失柔情母爱的女共产党员形象。男中音歌唱家廖昌永以深挚的舞台表演功力，超卓地塑造了七叔公这个镇静妥当、明察秋毫的人物形象。在《天大的重任我来挑》一曲中，廖昌永在腔字关联的处理上可圈可点。在戏剧的综合呈现上，此次复排的《党的女儿》更契合现代观众审美，在表演、舞美、服道等方面都进行了勇敢而严谨的立异，运用多媒体手艺手段使团体戏剧示意更为丰富多彩、淋漓尽致。好比，全剧结尾处《万里春色满家园》一段回收了诗意化处理，陪伴着音乐的铺陈，在一片灿烂光芒中，即将英勇殉国的田玉梅站立在舞台中央。这种处理十分巧妙，充实示意出田玉梅对革命胜利的向往和对美好未来的憧憬，也将田玉梅这个共产党员形象留在观众心中。

　　演展现场不时响起热烈掌声，观众的思路和情感与歌剧情节同连年共情。这是创作团队、表演艺术家们的成功。从中，我们能感受到这部歌剧中蕴含的中华精良文化传统及其强大生命力。在戏剧布局方面，剧作家们充实借鉴西方歌剧的创作经验，精准操作人物天性，施展出叙事脉络简捷清晰的歌剧脑筋。无论是意志固执、大胆泼辣的田玉梅，镇静妥当、机警大胆的七叔公，照样奋起抗争的桂英，每个人物都有血有肉，其行为示意合情合理。对反面人物的形象塑造也没有脸谱化。在剧诗的写作方面，创作者充实操作语言之美，蕴含着诗意和韵律，为作曲家和演唱者供应了广宽空间。

　　《党的女儿》的艺术魅力，很洪水平上得益于作曲家团队对于戏曲音乐板腔体布局特性的运用和操作。全剧以江西赣南民歌风格的唱段（如《杜鹃花》《海角有颗闪亮的星》）来凸显故事产生地的地区文化特色，并以此凸显抒情性。同时，借用山西蒲剧的音乐语汇和山东吕剧的板腔体布局脑筋，创作了《万里春色满家园》这样的戏剧性唱段，大大增加了音乐的戏剧张力。由此可见，在现代歌剧中运用板腔体布局脑筋创作主要人物的紧张唱段，并经由腔调改变鞭策戏剧发展，照旧一种具有强大艺术生命力的示意伎俩。

　　擅长承袭才气擅长立异。民族歌剧《党的女儿》复排的成功，再一次揭示：只有把弘扬中华精良传统文化和发显现代文化有机连络，缔造性转化、立异性发展，才气创作出经得起汗青考验、为宽大人民喜闻乐见的经典作品。