在刚刚结束的第15届FIRST青年电影展上，谢君豪参演的两部电影都获奖了：《浊水漂流》得到评委会荣誉奖和最受观众迎接剧情奖， 《雨打芭蕉》则得到最佳电影文本奖。近日，谢君豪在广州稍作停顿并接管了《羊城晚报》等媒体的采访，话题从五年前在广州演出《南海十三郎》起头：“我记得是在炎天演的，其时很热。那场演出稀奇难忘，广州的观众反应太好了，那股能量扑面而来，我也要用相应的能量去配合他们。”

　　 除了为人熟知的话剧演员和影视演员两种身份之外，谢君豪在今年还成为了B站UP主，首支视连年的播放量跨越190万。在他看来，无论是话剧、电影、电视照样收集视连年，统统都是他的表演舞台：“就像是打一套拳法，各种招式都要练，我很幸运本身都可以试一试。”

　　 身份A:话剧演员

　　 在舞台上享受“出世入死”

　　 谢君豪在舞台剧和影视领域都颇有建树。1989年，他以全职话剧演员的身份出道；四年后的1993年，他初次主演舞台剧《南海十三郎》；又一个四年后的1997年，他凭借电影版《南海十三郎》得到第34届金马奖最佳男主角奖；再过了一个四年的2001年，谢君豪初次出演本地电视剧，作品为《徐文长别传》。

　　 三十多年来，谢君豪出演过《南海十三郎》《我和春天有个粗略会》《梁祝》等舞台剧，拍过《东京审判》《被偷走的那五年》《拆弹专家2》等电影，也参演了《长恨歌》《仙剑奇侠传》《那年花开月正圆》等电视剧。他说：“我不会纠结本身演哪一种作品，因为我即是演员。但舞台剧是我花时间最多的，也是让我感触最深的。”他认可，对演员而言，在舞台上迸发的能量、台下观众的欢呼与喝彩，都会让人上瘾。正如他五年前在广州出演《南海十三郎》，他感觉必需把本身“全数交付”，才气回应台下热情的观众。“演舞台剧肯定要跟观众互动，但互动纷歧定非要说话。观众有没有看着你、欣不欣赏你的表演，演员在舞台上都能感受到。”他回想道，“那一场结束后我都走不了路，要别人扶着走，太累了。后来我病了一个月。”

　　 在没法喊停的舞台上，演员即是彼此的“战友”，舞台的凝聚力也成为吸引谢君豪继承留下的来由。他说：“电影平日拍完就收工了，但舞台剧纷歧样，排一个戏起码要一个月，一天排八小时，一周苏息一天。表演的时候一起直面观众，真的有种‘出世入死’的觉得。很多演员演过舞台剧之后都会很喜好，因为团队的亲切感和联合感会让你舍不得走。也即是在这种氛围里，才气发生好的创作。很多好点子都是人人茶余饭后讨论出来的，尤其是厮闹的时候，平日就会冒出稀奇好的点子。”

　　 这两年因为疫情，谢君豪的舞台剧工作受到肯定影响。但他表示，来岁年底他将介入香港话剧团成立45周年的演出，“如今还在筹办中”。

　　 进展粤港澳共同合作话剧

　　 谢君豪的普通话略显“普通”，但他提及粤语来却非常悦耳，其舞台剧代表作《南海十三郎》也正是粤语话剧。他说：“我以前在本地拍戏，跟剧组里的人谈天，他们据说我演了很多年话剧之后都说：‘可是，谢师长您的普通话……’他们不知道其实话剧也能够用粤语来表演。”《南海十三郎》在2013年的第三度重演，谢君豪带着这部话剧走到了北京、上海等地，观众的反应非常热烈。他说：“我正本还有点担心，观众听不懂怎么办？看字幕吗？那我要不要说慢一点？没想到在北京演完之后，观众跟我说：原来粤语那么好听啊！我其时有点忸捏，我从小说粤语，已经习以为常了，反而是不说粤语的观众发现了粤语的韵味。其时我就感觉，粤语话剧，能够！”

　　 在谢君豪看来，粤语话剧要做得好，要靠粤港澳大湾区共同合作：“不停以来粤港澳文化都是雷同的，好比《南海十三郎》即是一个跟广州有关的故事。粤语话剧是一个很大的市场，也要靠人人共同做起来，单打独斗是不成的。时代变了，为什么如今跟话剧相关的册本和讨论那么多？因为有人看。其实如今的年轻人是盼望看舞台作品的，戏剧工作者要找到打开年轻观众内心的钥匙。”

　　 身份B：电影演员

　　 拍电影要跟摄像机“调情”