在刚刚过去的中国传统节日“七夕”，河南卫视的跳舞节目《龙门金刚》又一次刷爆朋友圈，一如之前的《唐宫夜宴》《洛神水赋》等跳舞作品一样，引发追捧热议。今年以来，在多地巡演的舞剧《永不消逝的电波》依然因为抢票热潮一票难求，自2018年12月开演以来，“电波”已“破圈”，成为舞台艺术领域的“现象级作品”。

　　7月以来，中国歌剧舞剧院的大型民族舞剧《李白》《孔子》《昭君出塞》初次联袂演出，用中国民族跳舞特有的肢体语言去演绎和塑造三大闻名汗青人物，引得年轻人竞相追捧，实现口碑和市场双丰收。

　　与耳熟能详的中国故事相遇

　　在上海歌舞团的《永不消逝的电波》之前，舞剧从来没有展现过谍战题材。《永不消逝的电波》故事为人熟知，有宏大的观众群体，但其题材自己缺少跳舞性，而在一般概念里，舞剧又是“长于抒情、拙于叙事”的，编剧罗怀臻首先对剧情产生的民众空间进行了重新设计改编，增加了电影中没有的报馆、旗袍店和石库门。后来，旗袍店的群舞果然成为《永不消逝的电波》中广为传播的经典段落。而报馆办公区是摆有一张张桌子的平面大厅，正好得当演员跳舞。

　　这样创作出来的舞剧《永不消逝的电波》，舞台上经常快节拍地平行并列着多个叙事点，有评论文章认为其在舞剧叙事性上做出了紧张冲破，拓宽了跳舞艺术表达的外延。

　　与话剧相比，舞剧主要寄托音乐和肢体语言进行表达，因此，不少舞剧作品难以展示叙事复杂的故事。但近两年的爆款舞剧所展示的多是观众熟悉的题材，让观众经由新的形式去重新懂得他们“已司懂得的故事”，对语言的依赖较小。芭蕾史理论家诺维尔说过，跳舞的叙事能力使之从歌剧插舞、伴舞中独立出来。舞剧中跳舞叙事的本质不在于要讲怎样“新”的事，而在于所讲之事如何“新”（形式）——跳舞叙事夸大的是“叙”之新而非“事”之新。无疑，爆款舞剧的创作者们，用立异跳舞表达方式这一新樽，成功展示了中国故事的旧醅醇香。

　　《李白》《孔子》《唐宫夜宴》等以中国传统文化与人物故事为内容的舞剧，借鉴了传统文化的意蕴与美感，行使舞台艺术独有的“陶醉体验”，将中国汗青故事、古诗词与纤美俊逸的跳舞动作连络起来，在有限的舞台空间上将汗青人物的内心天下化为具体可感的艺术形象。

　　处所歌舞剧团的考试也分外亮眼，重庆市歌舞团的舞剧《杜甫》、郑州歌舞剧院的《水月洛神》均是较有代表性的作品。在舞剧《杜甫》中，观众处处可见杜甫的诗，但它们大部门都不是以笔墨的形式显现的，在到处颂扬的“丽人行”舞段中，跳舞演员们犹如亭亭玉立的初绽芙蓉，身着薄如蝉翼的纱衣，轻盈曼妙的舞姿尽显慵懒散淡，再现杜诗中“态浓意远淑且真，肌理精致骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟……”之景。创作者还勇敢启用双胞胎跳舞演员分别扮演杜甫和其影子，让两个杜甫隔空对话，凸显人物内心的抵牾心情。

　　与多元舞台手艺相遇

　　在演剧艺术领域，以假造实际手艺为抓手的“融合流传”正如火如荼地展开，舞台演出中，由于演员和观众同时处于相对封闭的物理空间傍边，面对着面，有“类人际流传”的特征，观众更容易陶醉在剧情中，实现与舞台情绪的同连年共振。但跟着VR、AR手艺的遍及，舞台演出正在垂垂失去“陶醉流传”的上风，观众在家用VR眼镜看剧，甚至感到间隔演员“更近”了。舞台演出要将观众留在剧院中，融多媒体手段于叙事中，塑造多维立体化舞台，是必然趋势。

　　跳舞动作的上风在于经由形象表达情感，尤其是浓烈的情感，但某些复杂情节的鞭策必要更多元的形式。舞剧《李白》《杜甫》中，经由多媒体幕布、激光投影等打出其时场景所对应的诗词，以帮忙观众懂得情节配景和角色情感。舞剧《永不消逝的电波》中，舞台设置有大量景片来配合场景投影，同时大量利用舞台切割和蒙太奇伎俩来进行多线平行叙事，是舞台形式上的立异。

　　《唐宫夜宴》固然最初以电视节目的形式播出，但其假造实际手艺的舞台应用为舞剧的编排供应了成功借鉴。灵动俏皮的跳舞巧妙融合抠像、三维、AR等假造手艺，将演员所扮演的“唐人”与VR屏显中汗青场景进行交互，实现假造场景和实际舞台的连络。在充实思量当下公共审美习惯的根蒂上，讲演一千三百多年前的传统时代风貌，让观众在五分钟时间里，成功穿越回大唐。