“我们曾经途经了很多城市，也履历过太多风景，但每次冲动我们的，其实不是内地那些炫目的景致，而是在每个城市和我们一起挥汗如雨，和我们一起享受在音乐傍边的你们。”

　　——果味VC

　　2021年炎天，果味VC「新世纪罗曼史：序」全国巡演在淮安大剧院的星河中落下帷幕。自大连伊始，沿海南下至连云港、赣州、杭州、福州等地，49天，11500公里，果味VC将他们的罗曼史写进了19座城的光耀夜空。

　　果味VC的罗曼史，要追溯到上世纪末的千禧年前夕。那时的人们对新世纪的到来满怀憧憬，兴致勃勃地畅想着名叫“未来”的故事：“夕发朝至”的绿皮火车将会升级为时速几百公里的高铁；卡带将会被CD代替；视连年通话将会成为人们新的交换方式……新世纪爆炸式的进取带来无穷的新鲜事物。

　　新世纪的起头也见证了一支摇滚乐队的降生。果味VC成为了新世纪的孩子，他们在青春正盛时拿起了吉他和钢笔，起头谱写属于他们的时代。

　　二十年后，他们站在剧院的光束里回望衰退处，将恋爱般的漫长旅途娓娓道来。《日落》潮汐后，他们相遇在《拥抱之城》。那时分不清日出月落、晴天和《阴天》，掉臂统统地沉浸在吉他的自由、贝斯的深奥和鼓的不羁里。像那位《短发》女孩一样，他们的心底也埋着至死不渝的爱情和想要铭记于心的《一个名字》。

　　“我们乐队这二十年，履历过分手、复合、冲动、争持，一起哭过、笑过，获得过荣誉，品尝过黯淡，也互相抢过女朋友……”过往的离合悲欢、阴晴圆缺被他们统称为《新世纪罗曼史》，每一帧回想都淋漓尽致地说明着果味VC那份深入骨髓的浪漫摇滚情怀。

　　新世纪的第21年，果味VC把乐队搬进了剧院。剧院是什么样的处所？ 庄严、肃穆的艺术摇篮。人们去剧院做什么？ 观看话剧、儿童剧、歌剧。谁会去剧院？各年龄段的人，包括小朋友和中老年群体。在剧院，人们怎样看演出？ 舒适的坐态，鼓掌。这些谜底与我们想象中热情躁动的摇滚乐现场似乎绝不沾边。深厚的空间里，效果隐藏着什么样不曾被掘客的或许性？果味VC如何把一座座剧院接连酿成了livehouse？

　　果味VC刘子滔：我们的2021戏院巡演

　　背着乐器的蘑菇头老师和握着酒瓶的卷毛兄弟推开了剧院的大门。那里有空旷的舞台、清晰的声场、鳞次栉比的座椅。感受震撼的气场带来的眩晕过后，VC四子起头了“livetheatre”的改造工作。

　　Q: 剧院的演出和音乐节、livehouse有什么纷歧样？

　　子滔：“和livehouse分歧，剧院的舞台固然很好，然则没有专业的为乐队准备的演出设备。为了保证更好的演出质量，我们为这次巡演置办了一整套设备，包括本身的鼓、吉他音箱、贝斯音箱、调音台、灯控台，甚至细节到从调音台接到舞台的保持线和麦克风架，还有随行的调音师、灯光师。我们也为巡演零丁设计了VJ、每首歌曲的专属灯光，进展能把每一场演出当成一场秀来呈现。”

　　在现现在很多乐队在利用PGM的时代，果味VC仍然对峙现场造声的艺术。他们生活在高低连年振波碰撞、交融的脉动里，坚信“用双手去演奏，才是统统热情的出发点”。键盘手的参与是此次巡演的一大稀奇之处，在VC的传统配器——吉他、贝斯、鼓的根蒂上，键盘再掀起万象包罗的音色进攻，在音浪的四维宇宙中络续追寻天然缔造的无穷或许。

　　Q: 剧院巡演的歌曲和以往有什么分歧？

　　子滔：“配器的增加带给了我们更大的发挥空间。在歌曲的编排上，我们也配合戏院的属性做了调整。像老歌《沙岸绅士》，我们重新编曲出了温馨的、更得当在戏院聆听的版本，和以前躁动的觉得很纷歧样。其他歌曲也都做了相应的调整，争取到达完善的现场演出结果。”

　　剧院演出售票渠道的特别性让VC成功召回了新世纪初共同挥洒过青春的一批老乐迷。他们此中有很多已经成为怙恃，带着八九岁的孩子来到本身年轻时偶像的摇滚乐现场，在跨世纪的人潮中续写内心的炽烈。未曾逝去的青春和纯挚烂漫的童年在空气中拥抱，一同跌入果味VC的治愈花圃。