将于9月2日在北京国际戏剧中心上演的《日出》已打磨了3个多月之久，是北京人艺近期排练时长最久的一部戏。图为《日出》舞美设计图。

　　■本报驻京记者 彭丹

　　在北京人民艺术剧院新建成的北京国际戏剧中心曹禺戏院内，钟声敲响，星光顶饰垂垂熄灭，幕布拉开的舞台上立起一桌二椅，灯笼撒下迷离红光，两侧的黑色纱幕投影出两张民国女子的面孔，敲梆声、叫卖声、调笑声拉拉杂杂响起， “翠喜” “小东西”等人依次上场……

　　“等等，这个灯笼是不是要再调高点？” “这个投影太高了，肯定要调！”该剧导演冯远征坐在正中的观众席上，不时跟旁边的工作人员调整灯光、道具、演员走位等细节，一下子又踱步到舞台旁侧检视各个位置的观看结果。

　　这是新版《日出》的排练景象。创组至今， 《日出》已打磨了3个多月之久，是北京人艺近期排练时长最久的一部戏。该剧即将于9月2日在北京国际戏剧中心上演，如何储存曹禺原作内涵的同时挖掘其现代性？如何用极新的舞台语汇呈现一部实际主义的经典之作？年轻的主演们又将如何立起一个个复杂而又显着的角色？排练间隙，冯远征和部门主演接管了本报记者专访，带我们去提前观看那批“生活在狭的樊笼里的”人们。

　　“《日出》是最具多种或许的”

　　北京国际戏剧中心总面积2.3万平方米，地上三层，地下四层，此中包含一中一小两个话剧专业戏院，以及排练、创作、化装等功能空间。为向人艺老院长、闻名剧作家曹禺老师致敬，北京国际戏剧中心内的主戏院命名为曹禺戏院。 《日出》曾是上世纪50年代首都戏院建成后的揭幕大戏，而即将上演的新版《日出》将再次开启新戏院的帷幕。

　　挑起重排《日出》的重担，冯远征感觉十分荣幸，但也压力伟大。此前人艺已演了四版《日出》，如何不落窠臼地呈现这部经典？冯远征先是花了一个月研究剧本，并找到上世纪50年代的《日出》剧本和后来上演的各版本作对照，由此设计了分歧于传统叙事的开场、结尾，并调整了部门情节。和以往版天职歧，冯远征将50年代剧本中的结尾放到新剧开首——陈白露已服下安息药，方达生则敲着她的房门问道：“竹君你睡了吗？你为什么不让太阳进来？” “我用了一个倒叙式的开首，即是进展能让观众先跳出来，然后再进入。”另外他还设计了更为写意的结尾：舞台中央用于投影的立墙翻转过来酿成缀满灯的光墙，陈白露念着“太阳升起来了，暗中留在后背，太阳不是我们的，我们要睡了”，之后便消失在光墙里。 “我想表达陈白露固然结束了她的生命，但她也曾绚烂过，追求过真爱，固然真爱或许像这光芒一样转瞬即逝。”冯远征说。

　　新版《日出》也对“压死陈白露的最后一根稻草”作了新的注释。以往的一些版本删掉了原剧本中陈白露向张乔治借钱遭拒的情节，冯远征则专程在新剧中参与了这段情节，这不仅是为了铺垫陈白露面临的经济压力，更是为了阐明人与人之间的倾轧淡漠、陈白露的孤绝无助才是她发生破灭感的根起原因。而人与人关联的商量、对弗成知命运的思虑，也是新版《日出》在原著的社会批判意义之外，去着重挖掘的具有现代性的主题。 “我感觉《日出》其实是曹禺老师最具今世感的一部戏。”冯远征说： “《雷雨》 《北京人》这些经典里的悲剧、人物的命运往往要放在特定汗青配景下来懂得，但《日出》中的很多情节都能够和现代社会勾连起来，它的呈现最具有多种或许。”

　　“多种或许”也施展在舞台语汇的索求立异。新版《日出》不单有原创的今世感配乐，也借助灯光、投影甚至GoPro相机等打造一个如真似幻的舞台。在第一幕的排演中，记者看到偌大的舞台节减地立着一张沙发，一个摆着电话的矮凳和亮着荧光色的酒柜，舞台中央的立墙上投影着洁白的霜，霜改变成了水，汩汩流下，给人浮荡空寂之感。到了第二幕，立墙上的霜又化作了一尾鱼，周而复始地游来游去。 “我想说美好的东西就像这霜一样转瞬即逝，而剧中所有的人都像困在缸里的一条鱼，他们是不自由的。”冯远征注释道。舞台两侧的纱幕后，几个打麻将的人的身影连结第二幕始终，翠喜在宝和下处“接客”、黑三等人搜寻小东西的景象也是在纱幕背后表演，多个时空的情节并行不悖，舞台的表演空间被拓展，观众也仿佛身置高空，以“上帝之眼”俯瞰着剧中之人。 “我进展能打造一种简捷、间离的舞台结果。”冯远征说。

　　青年演员经受大梁