昆曲《牡丹亭》剧照

昆剧《张协状元》

昆剧《景阳钟》

　　今年是昆曲成功申遗20周年，就昆曲自己来讲，自申遗成功之后到本日的20年里，改变是伟大的。从事昆剧演出的剧团增加了很多，如永嘉昆剧团、昆山现代昆剧院和台湾的台湾昆剧团、台北昆剧团、兰庭昆剧团，昆曲成了两岸三地文化交换的紧张桥梁。以北京昆曲研习社、北京国际曲社欢然分社、上海昆曲研习社为代表的各地曲社也发生了六七十个，而昆曲从业人员中，年轻人的比例也在络续增长。这是可喜的成就。

　　要按照“珍爱、承袭、立异、发展”的八字方针来看待昆曲，任何人都不会提出异议，题目是如何珍爱承袭，又如何立异发展？这始终是让昆剧业界极为焦虑却又亟须解决的题目。

　　人们在实践中摸索出了这样的途径，即用演出折子戏来传承昆剧艺术，以赓续传统，除此之外，用改编传统剧目与新创剧目来发展昆剧艺术也是有效途径。然则，从接管的角度来说，“老戏老演”的折子戏，能较好满足昆剧老戏迷的审美趣味，而对于扩大观众数量、吸引青年人进入昆剧戏院的作用还不明显；许多新创剧目则由于在取材叙事、思惟表述、形象塑造、曲唱表演等方面，或不克示意昆剧的美学精力，或内容与形式不克和谐同一，演出一两场便销声匿迹。如何解决这二者的逆境，必要昆曲工作者和社会各界共同为之努力。

　　1.传统剧目改编越来越热

　　视察这些年的昆曲市场，我们能够发现，只有改编传统剧目的成功率较高，才气络续给昆剧注入新的生命活力。近几十年来，对传统剧目的改编与上演，从未住手过。主要剧目有《西厢记》《长生殿》《风筝误》《狮吼记》《牡丹亭》《玉簪记》《绣襦记》《白罗衫》《连环计》《白蛇传》《桃花扇》《琵琶记》《渔家乐》《樊香记》《烂柯山》《义侠记》《铁冠图》《一捧雪》等。有些剧目如《牡丹亭》，多个演出单元单子进行改编，有北方昆曲剧院1980年时弢、傅雪漪本，上海昆剧团1982年陆兼之、刘明今本，江苏省昆剧院1982年胡忌本，姑苏昆剧院2003年白先勇青春版本，江苏昆剧院2004年张弘本等。《长生殿》也是各剧团青睐的剧目，仅上海昆剧团就有三种改编本，为全本版、精华版与传承版。据不完全统计，由传统剧目改编上演的戏，占到全部昆剧演出剧目的65%左右，而获得中国艺术节大奖、国家杰作剧目等国家级奖项的则全部是此类剧目。

　　由此可见，传统剧目的改编成功率相对于创编要高得多，但也并不是所有成功的剧目都能雅俗共赏，既获得戏曲专家们的迎接，也能获得宽大普通大众的赞美，相对来说，两岸三地共同打造的青春版《牡丹亭》和永昆根据我国现存最早的剧本《张协状元》改编的同名昆剧和上昆改编自《铁冠图》的《景阳钟》得到了普遍的一定，尤其是这三部剧让许多从来没有打仗过昆剧的青年观众此后迷上了昆剧。

　　2.切合时代精力、流传正能量的作品最受迎接

　　从改编成功的剧目中，能够看到，选择切合时代精力的剧目，以激扬社会正气，反映公共道德要求是昆曲传统剧目改编叫好又叫座的法宝之一。传统昆曲故事中所显现的道德观、伦理观、代价观，反映了中国人民忠贞、诚信、慈祥、宽容等自古有之的美好品质，在本日，这依然是一部文艺作品能吸引观众的紧张因素，真善美的流传与歌颂，从来不过时。

　　富有社会责任感的昆曲人，行使舞台来宣扬精确的道德见地，或塑造具有表率作用的光辉人物形象，或批判自私、残酷、卖国、奸巧、贪心等行径。青春版《牡丹亭》以“梦中情”“人鬼情”“人间情”三个单元的故事，淋漓尽致地示意了那动人美好不掺杂任何功利的爱情，激发了人们对纯挚之情的向往。《张协状元》与《景阳钟》则经由展示反面人物形象的丑恶魂魄，如贫女与胜花一死一伤，皆因为张协根据本身的甜头必要来取舍“性命”与“名节”的实用主义的奸商哲学；周奎等一帮奸佞贪心的官员因只顾满足个人的私欲，而致使大明的政权倾覆、山河破碎。