刘进 光明图片

　　【走近文艺家】

　　他曾执导《悬崖》《一仆二主》《美好生活》《白鹿原》《抱负之城》等多部电视剧作品，凭借《悬崖》《白鹿原》等多次斩获白玉兰奖，他也是2021年第27届上海电视节白玉兰奖评委会主席。真实感是他一以贯之的影像追求，在他看来，美的本质并不克同颜值高低画等号。拒绝脱离人物、脱离故事的悬浮示意是他死守的艺术正道。

　　近来，电视剧《抱负之城》热播，引发广泛存眷和讨论。剧中主角苏筱是一名耐久公司工地两端跑、熬夜做数据的造价师，为了切近角色自己，演员不惜以蓬松的“娃娃头”、宽松平实的衣服、略带倦色的面容示人。然而，“造型太土”“男女主没有CP感”“打光太暗”等一时间被部门网友口诛笔伐。导演刘进有些疑心：“很多观众习惯了大平光、冷白皮、着装华美、浓妆艳抹，似乎不太接管这样的‘真实’。我们必要正视，美的本质并不克同颜值高低直接画等号，一味示意明星颜值却忽略角色塑造的做法正在以‘劣币驱逐良币’之势给影视行业带来负面影响。”

　　置人物、剧情、题材、时代配景于掉臂的畸形审美正渐渐反噬影视创作自己：抗日剧中，战争残暴激烈，发型却丝绝稳固；古装剧中，男女肤如凝脂，磨皮磨到五官不清；偶像剧中，场景“烟雾缭绕”，过度柔光笼罩全程……刘进谈道，电影、电视剧本质上都是声画艺术，这也就意味着必要做好声音的塑造、画面气氛的营造。影视艺术的特征决意了，主创要努力经由声画手段将观众带入故事的划定性情境中，进而让观众陶醉此中、走入人物内心，发生共鸣共情。“当下很多剧拍完拿到后期那里，调色员会下意识地首先把脸调亮，好像电视剧只要看到人就行了。长此以往，审美与氛围营造更是无从谈起。”刘进说。

　　由于千家万户的电视色彩还原度、饱和度皆有所分歧，后期制作结束后，刘进考试在各个分歧的电视机中反复观看过多次，以确保在低密度的环境下让观众看见角色的面部细节。在他看来，光影自己正是叙事的一部门。“吴红玫家对照暗，是因为我想营造一种破败感；天成作为一家机制古老、缺乏活力的公司，装修偏上世纪90年代，采光一定欠好，也正是这样的暗调才得以反衬出后背苏筱为公司带来的活力与改变；天科公司的装修偏今世，办公室中有大量透亮玻璃，这种高调的处理是为了示意夏明为公司注入了新鲜力量；而外观繁荣的瀛海公司，有大量实木家具添补，沉稳、僵化的背后，实则危急四伏。”这些颇操心思的考量，必要更高难度的打光、置景要求，相反，把脸打亮是件相对容易得多的事。刘进说，这部用明规则克服潜规则的剧本，起初打动主创人员和平台的正在于那份难得的真实感，“我为什么要把一部真的东西拍成假的呢”。

　　在刘进看来，偶像和演员有很大区别，“偶像演什么都像本身，反正观众看的是你；演员可不成，演员就要演谁像谁”。放眼天下，为角色剃平头增肥的查理兹·塞隆、为出演《机器师》减重60多磅的克里斯蒂安·贝尔等国际一线演员，都不惜为角色作出捐躯。“我们对演员的要求，怎么能够低到只负责美就够了？演员进入角色，即是要让观众忘怀你是谁。剧中苏筱每天熬夜做数据，基本没有功夫化装。起初，人人都习惯把孙俪的妆画得稍微浓一些，我说不成，还得淡、还得淡……演员本身也乐意为了角色作出捐躯，这种精力也是值得一定的。”

　　刘进对于真实感影像风格的追求，得益于父亲潜移默化的影响，又在自身一以贯之的实践中获得反复确认。刘进的父亲刘昌煦曾是西安电影制片厂的摄影师，在上世纪七八十年代曾拍摄电影《生活的颤音》《没有航标的河流》等作品。此中，《没有航标的河流》凭借朴素真实、切近生活的影像风格在第四届夏威夷国际电影节中摘得“伊斯曼柯达最佳摄影奖”。“精良的摄影要理解运用光线营造气氛、塑造人物。早期中国电影更倾向于舞台光的用光方式，而父亲的用光方式分歧，他更加追求天然光效，这在昔时是一个立异冲破之举。”刘进有同父亲一样的对真实感的追求。例如，他常用定焦拍摄以模拟人眼，使透视结果更佳，细节示意更有力量；他对光的层次感偏爱有加，遵循亮托暗、暗托亮的纪律，脸部在暗处的处理方式使得面部细节的呈现更有质感……拍摄谍战剧《悬崖》时，刘进力争用冷峻、隐忍的影调反映心理张力；拍摄年代剧《白鹿原》时，刘进率领主演提前近一个月进驻屯子，与村民同吃同住同劳动，20天的生活体验让演员融入生活中。