“深圳声乐季”的发起人、艺术总监雷佳（中）在给学员上课。

上海音乐学院院长廖昌永（左）在第三届“深圳声乐季”上给学员上各人课。

　　现在，学习声乐的孩子越来越多。全国独立设置的高等音乐院校有十几所，拥有音乐专业的综合性大学有七八百所。可是，不少声乐专业的卒业生演唱时连根基的呼吸题目都没解决，甚至不会读谱，必要用人单元单子重新培养。

　　每年卒业季，中国音乐学院院长王黎光都非常重要。在卒业音乐会上，他总会发现，不少学了几年声乐的本科生甚至研究生，演唱时连根基的呼吸题目都没解决。给学生们的卒业证书具名盖章时，王黎光很为他们的前途担心。

　　这样的担心并非多余。中国音乐家协会副主席、歌唱家雷佳发现，如今很多声乐专业的卒业生，到了文艺院团很少有能直接演唱歌剧的，有的没有控制精确的发声方法，有的形体动作不过关，有的不会念台词，大都必要文艺院团重新培养。

　　在雷佳看来，这不是哪一个学生的题目，也不是哪一个学校的题目，而是耐久以来讲堂与舞台脱节、理论与实践隔阂导致的尴尬。

　　要解决这一困难并非易事。由中国宋庆龄基金会、中共深圳市委宣传部、深圳市龙岗区人民当局共同主办的“深圳声乐季”，正在试图探求破题之策。

　　打通从校园到院团、从讲堂到舞台的教诲链条

　　歌唱家、湖南师范大学教学石倚洁曾问过很多学生一个题目“为什么学声乐”。不少学生复兴：“为了当音乐师长。”“一个尴尬的实际是，从小学到大学，很多音乐师长或许一辈子都没有正式登台演出过。”雷佳说，“缺乏实践经验的师长，又怎能教出一卒业就有精巧舞台呈现的学生？”

　　王黎光遇到的环境稍有分歧。他发现，如今学声乐的孩子越来越多，很多学校也在增加声乐专业。学生学习声乐后如何就业，学校并未思量太多，只是“招进来再说”，甚至在专业和课程设置上，根据西席的环境“因人设科”“因人设课”，缺乏体制性脑筋。

　　在福建歌剧舞剧院院长、歌唱家孙砾看来，社会对声乐艺术的了解对照模糊，不少人感觉声乐即是选秀节目中歌手拿着麦克风唱歌，没弄清楚“秀”和“艺术”是有本质区其余，这也导致一些孩子学习声乐时过于存眷“秀”的名堂，而没有学到真正的艺术手腕。

　　无论是歌唱界照样声乐教诲界，都意识到了题目所在。3年前，在雷佳等人的鞭策下，“深圳声乐季”举行，旨在打通声乐教诲从理论到实践的各个环节，索求出一套新的人才培养模式。

　　第三届“深圳声乐季”于今年7月25日至8月6日举行，报论理学员达1700多人，再立异高，此中不乏从中尝到“好处”的往届老学员。这个“好处”既包括有机会当面聆听郭兰英、居其宏等文艺界先辈的教育，也包括能够得到王黎光、王洪波、印青、王秉锐、廖昌永、王宏伟、雷佳、李心草、陈蔚等教诲家、作曲家、歌唱家、指挥家、歌剧导演的指导。整个声乐季，除了在各种各人课上学习，学员们还列入了声乐竞赛、声乐展演、声乐岑岭论坛、声乐轻骑兵音乐会、下基层演出、音乐支教等各种运动，实现了从讲堂到舞台、从理论到实践的全覆盖。

　　运动期间，每天从早上8时30分到晚上10时，深圳龙岗文化中心大剧院都座无虚席，甚至有人坐在台阶上，一边听课一边做条记。除了受到“深圳声乐季”项目资助的学员，还有很多青年西席、学生从全国各地赶来听课观摩，正如一论理学员所说，“在声乐教诲领域，这样的教诲模式以前没有见过。列入这样的声乐运动，不单长知识，更长观点，我不再仅仅从歌唱者的角度出发，而是站在全局的角度来思虑题目，更能领会作曲家和导演的意图”。

　　仅仅会吹拉弹唱是不敷的，重在先进自身综合素养

　　“社会上有一种惯性脑筋，那即是总有人感觉唱歌舞蹈的没啥文化。”在第三届“深圳声乐季”各人课上，王黎光一方面为文艺界叫屈，另一方面也呼吁学员们思虑为何文艺界会给社会留下这样的印象。

　　他举了个例子，学声乐的学生如今都习惯把目光投向舞台，把歌唱家在舞台上的形象、声音、名堂等作为学习对象，而鲜有存眷歌唱家舞台下的付出，不明白舞台表演其实都是综合素养的厚积薄发。他吐露，如果没有深挚的综合素养，无论是演唱照样表演，都会缺少感染力。