《扫黑风暴》已经播出了一段时间，感谢人人对于这部作品的厚爱，褒奖与批评均已收到。很惊喜地发现我们在拍摄中埋藏的细节都被人人注意到了，隔着屏幕感同身受是作为创作者最高兴的部门。这次来到知乎，我考试复兴下人人的一些疑惑。

　　真实的难题

　　很多媒体和朋友都有问到这个作品拍摄中最大的难题是什么，平日概念上的时间、剧本等等是每个作品都会遇到的，只是水平的不同罢了，这个作品最大的难题是“真实案件”。人人都知道这部剧是几个真实案件取材改编的，真实变乱很出色有进攻力却也是最大的难点，真实显现的哪些部门是最有效的？这个作品要用什么风格的影像示意真实？呈现的真实是否是观众认知中可领受到的真实？

　　在前期看了大量的卷宗和审讯的视连年后我们决意把案件拆散用碎片的细节放入我们的故本家儿线，不克是记取式的表达也不克过度戏剧化的描述罪案，这个“合理的真实性”是创作过程中我们不停在反复讨论的。好比我们在真实的审讯视连年中看到一个人从审讯起头一周后满头黑发中就有一捋鹤发，一个月之后有一半的头发已经白了，三个月之背面发就全变白了。这是我们从审讯视连年中看到的，这个真实的进攻力其时就震撼了我们，我把他套用到了董区长的身上，人人后续会看到。演员们也都主动要求下到基层去体验，刑事犯罪和警察这个职业不是我们日常生活连年繁打仗到的，更况且要示意的是一线刑警。吴越师长扮演的副局长贺芸我们就提前找了一个真正的女副局长让吴越师长跟在她身边，认识女警察局长工作、生活扣果是个什么样子，最终让表演无穷靠近真实。

　　要警示非推理

　　剧本开拓过程是极致焦灼的，几个案件打散揉碎了接洽在一起使得我们剧中的线索极其繁复，要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅对我们是一种考验。《扫黑风暴》是和以往作品对照分歧的点，是这部剧集的意义不单在“推理”更在“警示”。

　　在剧本的打磨过程中，我们要让这些案件和人物线索具有“可观性”，还要让公共认识违法行为总是伪装藏匿在我们身边，要警戒也要自省，哪怕只是影响了一个人，这个作品的社会心义是会让我们自豪的。

　　李成阳没有家

　　这样细腻着装的李成阳，我们从头至尾没有显现过李成阳的家。

　　其实曾经是有李成阳家里的戏的，但我提出了一个题目，一个背负着14年冤情，曾被多年追杀，最爱的师傅又受冤离世，履历这种遭遇的人家里应该是什么样子？一尘不染？破败不堪？都纰谬，大仇未报何以为家。最终我们就把所有李成阳家里的戏换到各个场景去拍摄了。

　　李成阳一丝不苟的着装是为了掩饰他深藏在心中的执念，为了让本身跟新的身份可以融合，而耳鸣这个应激性反应是络续提示着李成阳和提示观众，他没有忘怀曾经的身份和伤痛。独一可以让他放松鉴戒的即是那个馄饨铺，那是他年轻时候跟师傅一起吃饭的处所，布满了幸福回想的处所。

　　《扫黑风暴》中最难演绎的是哪一场戏

　　背负14年“黑警”污名的李成阳是戏眼，“探求真相”是他的魂魄，突如其来的真相与清白摊开在面前，当以何种状态回应？

　　何勇在车里敷陈李成阳真相的那场戏，是李成阳也是整个作品的转折点，这个回应是对何勇也是对本身。拍前我和孙红雷讨论了好久这场戏应该怎么演，是欢喜的哭照样欢喜的笑？照样欢喜的笑中带哭哭中带笑？不是俗气即是跟人物相悖。

　　毕竟人人都看到了，李成阳只回了一句“我知道了”下车走了，而何勇也并没把车开走在后视镜里不停看着李成阳，他在想如果这是昔时的李成阳那他肯定会有所表达。孙红雷在这里只能靠本身的后面魔术演出来，一个背后哭摘掉眼镜划了一下又戴上的动作，然后面着比了一个心，李成阳也同样知道何勇在看他，最后老同窗何勇开车离开。

　　这场戏很难演，难道我要把镜头给到脸上？可能让演员来说感人肺腑的台词吗？感动的怒吼吗？都不合适。最终照样选择给更多留白空间，让人人去想象，这种表达方式也更得当这个作品，话都是点到不说透。