——从乐队综艺的兴起看“乐队”身份位置的变幻

　　比年来，跟着《乐队的炎天》（以下简称《乐夏》）等节目的相继出圈，乐队综艺的存眷度越来越高。这些“小众文化类”音乐综艺的兴起突破了此前“歌手竞技类”综艺节目市场日趋同质化的现象，不单大大丰富了综艺节目的可视性，且促进了小众文化的公共化流传。今年，《草莓星球来的人》（以下简称《草莓星球》）有“接棒”《乐夏》之意，力争陆续乐队的海潮。

　　从最早以伴奏身份展如今《中国好声音》和《我是歌手》中，到在《超级乐队》中初次以主角身份登上真人秀舞台，“乐队”在音乐综艺中身份位置的变幻既表征、也影响着节目的形式与内容、公共的存眷与审美、音乐行业的标准和发展。乐队综艺的立异考试也表明：以小众音乐文化圈层为出发点，经由立异形式与内容，逐步走入公共视野，同样能够找到很好的均衡点和冲破口。当然，真正的“音乐盛世”并不克仅靠综艺中的“出圈”，更是必要整个音乐圈生态的创建——它将依赖更多精良的作品、更多元化的演出平台。

　　从幕后伴奏走向舞台中心

　　2012年浙江卫视《中国好声音》和2013年湖南卫视《我是歌手》，是音乐综艺的伴奏由卡拉OK转向现场乐队的起头。尽管乐队是配角，然则在选手的曲目推荐中会将编曲乐手的名字一一呈现。也由于这种变幻，对选手的评价标准有了改变：不再只限于模仿层面的模唱，而是必要新的“演绎”（这是选手与乐队相互磨合的毕竟）。因此，这两档节目也在很洪水平上向国内观众遍及了“现场音乐”这一概念。

　　2018年，中央电视台音乐连年道初次播出大型乐队竞演类节目《超级乐队》，将重心对准乐队——这也是“乐队”初次以主角的身份登上真人秀舞台；两季的《乐夏》同样将节目主题聚焦在乐队上，而且在乐队的选择上也呈现出兼容并包的态势：摇滚、民谣、朋克、雷鬼以及新海潮等分歧风格的乐队同场竞技；此刻年炎天《草莓星球》则集结了24组民谣、摇滚、电子等多元风格的新鲜音乐人，而且还打出“首档户外音乐节竞演真人秀”的标语，以解锁草莓音乐节地图的形式来示意乐队的成长。

　　“乐队”成为中心对节目的评优标准发生了很大影响：唱功仅仅是衡量选手的众多要素之一，而对选手的综合素质，尤其是原创能力提出了非常高的要求。原本处于幕后悄然无闻的乐队起头走到台前，观众的存眷点也从单一的歌手渐渐转移到了乐队中的分歧成员以及音乐作品自己。

　　以多元音乐提升公共审美

　　在节目形式上，往往某个音乐真人秀成为“爆款”之后，便会展现众多模仿者：《超级女声》《中国好声音》之后均展现了一批同质化节目，尤其是这些节目大都是以歌手的演唱作为卖点。如此这般，观众很快会陷入审美委顿：《中国好声音》《我是歌手》等“综N代”近来的几期尽管在导师的选择、赛制的升级、歌曲的遴选、舞台的呈现等方面都竭尽尽力发展新形式，挖掘新内容，但节目收视率和初期依旧无法视同一律。这种同质化不单严重损害了观众的期待，也造成了综艺行业资源的过度消耗。所以，差别化发展已经不再是某一个制作平台思索的命题，而是整个行业亟待解决的题目。

　　由于我国人口基数大，综艺市场广宽，这使得某些小众文化固然相对市场不大，然则受众的绝对数量仍然不少。于是，垂直细分的音乐综艺节目应运而生，而《乐夏》《草莓星球》等乐队综艺以“乐队”为焦点，即是节目垂直细分潮流下的产物。由于每档节目只集中呈现一个细分类型的音乐或领域，因此“对症下药”带来的利益是能够更加深入仔细：例如《乐夏》中的竞演环节并不是纯真的演唱比拼，而是参与了临场发挥的改编，将乐队的创作与配合能力摆在首要的位置。节目同样十分重视在剪辑中对人物故事的呈现。制作人牟頔采访时曾说道：“这些性格显着的人，他们对音乐抱负的对峙和热爱，还有背后的离合悲欢，生成是综艺节目的宝藏”。为了将真人秀做到更真实，节目组还派出工作人员跟拍乐队的日常排练，和他们一起跑巡演。经由与乐队一起巡演的方式创建更为亲密的接洽，成功地为《乐夏》后期的录制和剪辑贮备了充沛的素材。《草莓星球》为了更好地让小众音乐得到公共承认，首先在模式上突破了传统的演播室音乐综艺模式，为音乐人和乐迷还原Live现场。其次，节目经由立异赛制的挤压激发出新血音乐人对舞台的渴求，抢番生存战、安可团联名合作秀、3V3V3团战，帮忙其带来最佳的舞台示意。