上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》从赤军兵士潘冬子的视角缓缓展开，儿时记忆与成年后的战斗相交织，让他更坚决信仰，乐意为捍卫千千切切家庭而奋战。 制图：冯晓瑜

　　■本报记者 宣晶

　　“红星闪闪放色泽，红星灿灿暖胸怀……”踏着《红星歌》激昂激动的旋律，上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》于10月5日至6日亮相上海大剧院。故事从赤军兵士潘冬子的视角缓缓展开，儿时记忆与成年后的战斗相交织，让他更坚决信仰，乐意为捍卫千千切切家庭而奋战。海派文化与赤色文化相连络，革命主义与浪漫主义相连络，古典芭蕾元素和民族跳舞的思惟相连络，该剧不单让上海观众线人一新，也引起中国跳舞界的存眷。

　　比年来，赤色题材芭蕾舞剧的创作进入“丰产期”，这不单为“文化走出去”寻求更明晰的“中国标识”，同样也回应着时代需求，显现了现代中国之面貌。“在芭蕾民族化的过程中，我们不停在索求如何创建‘中国学派’。所谓‘中国学派’即是充实运用古典芭蕾手艺，并将之‘化’开来与民族民间舞、中国古典舞连络，最终融入到舞剧创作中。”闻名跳舞家、编导舒巧认为，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》是此中最靠近古典芭蕾艺术本体的一次考试，对于芭蕾舞“中国学派”的创建有着紧张的开创意义。

　　以古典芭蕾美学讲好中国故事，抒发散文诗般的浪漫情怀

　　西方芭蕾通过数百年发展，形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等分歧学派，任何一个学派都和自身民族性格慎密连络。从剧目创作来说，自上世纪50年代芭蕾进入中国，中国跳舞界就起头了特色之路的索求。50多年来，中国芭蕾从经典作品《赤色娘子军》《白毛女》的奠基年代，发展到芭蕾舞与今世舞连络的“今世派”，走出了一条波涛壮阔的立异之路。在舒巧看来，现在芭蕾民族化站在了第三个发展阶段的入口处，而芭蕾舞剧《闪闪的红星》为往后的创作供应了贵重经验。

　　芭蕾舞剧《闪闪的红星》首演于2018年10月中国上海国际艺术节，当今已在全国巡演近110场。“芭蕾舞剧有其自身独特的示意形式，如何以古典芭蕾美学讲好中国故事，如何将中国人的代价观经由芭蕾艺术通报到天下各地，《闪闪的红星》正在索求一条新路。”这部舞剧的编导兼编剧赵明敷陈记者，该剧力求以浪漫主义的创作手段找到中国军人形象和古典芭蕾系统的契合点。

　　在芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创作概要上，列着中国故事天下化、民族元素时尚化、古典名堂今世化、革命施展艺术化、天然素材浪漫化等紧张艺术课题。循着这种艺术思绪，《闪闪的红星》调和艺术中的民族性与天下性，舞剧里的“映山红”“红五星”等意象被赋予了人格化表达，抒发了散文诗般的浪漫情怀。“用芭蕾语言讲演中国故事，我们不单要借鉴西方美学思惟，还得有中国虚实相生的意境。”国家艺术基金理事、一级演出看守宋官林认为，《闪闪的红星》是向古典芭蕾的主动回来，呈现展实际与假造空间的互相交融、写实与写意伎俩的交相辉映，施展了中外艺术风格的交换互鉴，丰富了中国芭蕾舞剧的美学精力。

　　创作具有显着的时代感，“润物细无声”地通报信仰力量

　　如何将芭蕾舞剧的美学概念与中国人的民族气节、信仰力量连络，是芭蕾舞剧《闪闪的红星》创作的难点之一。剧中，主人公的童年和成年跨时空交错，记忆与实际交织，让母亲的精力力量顶着潘冬子一路成长。这种多维空间的示意伎俩，带有电影蒙太奇的意味。“《闪闪的红星》印证着上芭致力于索求中国芭蕾创作的初心，它以现代精力、芭蕾语汇、海派风格重新演绎了赤色经典。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。

　　专家认为，中国芭蕾的创作应具有显着的时代感，描绘巨大的时代精力。新时代的中国芭蕾不单要讲演中国故事，还要进一步索求用国际语汇表达现代中国的人文思虑与精力情感。上海戏剧学院教学王苏对剧中的“红星舞”“映山红”“竹排舞”等舞段印象颇深，她认为芭蕾舞剧《闪闪的红星》不单带来了美的享受，也通报了诚挚的情感，有着“润物细无声”的动人力量。“在剧中，赤军兵士对国家、民族的大爱，与他对亲人的想念交织融合，升华为信仰的力量和捐躯精力，具有更庞大的思惟情怀。”